Exposition • Vernissage de l'exposition d'Anne de Villèle
2024-04-12 18:30 - 20:30 (Europe/Paris) | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Anne de Villèle : Exploratrice de l’anatomie végétale
Anne de Villèle, artiste plasticienne, a tracé son parcours artistique à travers une fusion unique entre l’anatomie humaine et le règne végétal. Formée aux Beaux-Arts de Cergy-Pontoise, son cheminement l’a conduite à Rochefort-en-Terre où elle a installé son atelier et une galerie ouverte au public.
Inspiration et Création
Son art, décliné à travers le dessin et la céramique, explore l’analogie profonde entre le corps et la nature. Anne s’exprime dans de vastes aquarelles, habilement rehaussées de délicats traits à l’encre noire. Ses œuvres captivent par leur oscillation subtile entre le figuratif et l’abstrait, offrant une richesse symbolique empreinte de surréalisme.
Épure et Symbolisme
Les créations d’Anne sont épurées, tout en étant riches de symbolique dans leur représentation du vivant. Une fusion subtile entre organes, os et végétaux se déploie dans chacune de ses œuvres, révélant une association captivante qui magnifie chaque composant, tout en soulignant une sobre élégance dans leur présentation.
Évolution et Expérimentation
Pendant huit années, Anne a créé un dessin par jour, un exercice qui a profondément formé sa technique de représentation. Cette pratique intense a permis l’exploration audacieuse de diverses matières et formats, contribuant ainsi à enrichir la profondeur et la variété de son travail artistique.
Anne, à travers son exploration incessante de la symbiose entre le vivant et la nature, offre aux spectateurs une plongée singulière dans un univers où l’anatomie et le végétal se marient harmonieusement.

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Dans le cadre de cette exposition, Anne de Villèle sera présente à L’atelier des lucioles à plusieurs occasions :

Médiation scolaire le jeudi 4 avril de 10h30 à 12h
Vernissage le vendredi 12 avril à partir de 18h30
Rencontres avec le public le mercredi 22 mai de 14h30 à 18h30 et le dimanche 23 juin de 14h30 à 18h30
Atelier impression végétale le samedi 22 juin de 10h à 12h

Exposition • Vernissage de l’exposition photographique de Jimmy Beunardeau
2024-09-06 18:30 - 21:30 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Jimmy Beunardeau est un photographe indépendant français, représenté par l’agence Hans Lucas, partageant principalement son temps entre Taïwan et la France, où il développe des travaux documentaires sur le temps long.
Raconter des histoires est ce qui l’a toujours animé, il a donc commencé par étudier le cinéma à travers une licence, puis a complété ce cursus par un master professionnel en Médiation culturelle afin d’apprendre à mener des projets artistiques avec différents publics. Nourri par ces études théoriques, il ressentait alors le besoin impérieux de trouver son medium de création afin d’être totalement acteur de ses idées et projets. Il a donc intégré l’ETPA, école de photographie à Toulouse, en obtenant tout d’abord un CAP de photographe afin de maîtriser la technique, puis un certificat de compétences, de niveau licence, pour développer sa créativité et apprendre le métier.
– Si j’étais un arbre, j’aurais les racines en France, dans le Perche, où je suis né et vis aujourd’hui la moitié de l’année, et le houppier à Taïwan, où je suis né une seconde fois et vis l’autre moitié de l’année. Ces deux territoires sont mon terreau, j’y construis mon regard photographique comme un voyage au long cours. –
Essentiellement attiré par la photographie documentaire, la photographie de rue, animalière et le reportage, Jimmy Beunardeau aspire à donner à voir l’Anima, du latin « souffle », « âme », d’où vient le terme « Animal ». Une parcelle de plus en plus ombragée de notre inconscient collectif à laquelle il se raccroche sans cesse. C’est pour cela qu’il photographie les humains exactement comme il photographie les autres animaux. En participant à des résidences artistiques et en menant des projets documentaires ou plus personnels, mais aussi à travers ses voyages, ses reportages pour la presse, ses livres et ses expositions ; Jimmy Beunardeau souhaite interroger la relation entre l’animal humain, son territoire et ceux avec qui il cohabite.

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Dans le cadre de cette exposition, Jimmy Beunardeau et Vera Sung seront présents à L’atelier des lucioles à deux occasions :

Médiation scolaire le vendredi 6 septembre
Vernissage le vendredi 6 septembre à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours 🙂

– Son site
– Instagram : jimmybeunardeau

Exposition • Vernissage de l’exposition de Sandrine Merrien
2025-01-24 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Peindre, c’est exprimer ce quelque chose de singulier, de précieux, de vivant que je perçois et ressens dans ma relation au monde, juste au-delà des évidences.

Quelques mots sur Sandrine Merrien
Originaire de Loire Atlantique, elle vit aujourd’hui en Bretagne, à Douarnenez. Elle se consacre pleinement à la peinture après avoir exercé l’activité de formatrice et de psychothérapeute.
Sa démarche artistique prend sa source dans la contemplation de la nature : à son contact, elle se sent bercée, apaisée, chahutée parfois. Entre ciel et terre, elle se sent libre, vivante. Elle exprime en peinture et dessins cette expérience joyeuse et intime qu’elle retrouve à l’atelier au contact de la toile, du papier, de la peinture et des crayons.
Autodidacte, elle a expérimenté l’acrylique, l’encre, les pigments, les pastels et les crayons, sur le papier, le bois, la toile, en petits, grands et très grands formats.

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Dans le cadre de cette exposition, Sandrine Merrien sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 24 janvier 2025 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le jeudi 23 janvier 2025 (après-midi) et vendredi 24 janvier 2025 (matin)

– Son Facebook
– Son Instagram

Exposition • Vernissage de l'exposition photo réalisée par la classe de CE1-CE2 de l'école Arc-en-Ciel
2025-06-13 18:30 - 20:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Cette exposition exceptionnelle retrace le projet photographique mené au cours de l’année 2024-2025 par les élèves de la classe de CE1-CE2 de Séverine Picaut de l’École Arc-en-Ciel à Molac. Cet atelier était animé par Sonia Arfaoui (alias Lou Camino) de L’atelier des lucioles. Elle leur a proposé un projet complet, allant de la conception à une exposition à L’atelier des lucioles du vendredi 13 juin au samedi 5 juillet 2025.
Cet atelier s’est déroulé sur 10 séances au cours desquelles les enfants ont pu se familiariser avec toutes les étapes d’un projet photo : choisir une thématique – le reflet, le miroir, le portrait -, réfléchir aux différentes manières de la représenter, apprendre à faire des photographies, sélectionner ses photos, trouver un titre pour l’exposition, les encadrer, les accrocher et enfin, les présenter au public.

Exposition • Vernissage de l’exposition collective de participants aux ateliers
2025-09-05 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Pour la première fois, L’atelier des lucioles propose une exposition de travaux réalisés par les participant.e.s – enfants et adultes – lors d’ateliers de la saison 2024-2025. Cette exposition réunit ainsi les créations d’une trentaine de personnes dans différentes disciplines : dessin, photographie, peinture, écriture, cyanotype, BD, mosaïque, poterie, vannerie…
Cette exposition, qui met à l’honneur la graine d’artiste qui sommeille en chacun de nous, est aussi l’occasion de découvrir ce que vous pourriez faire en poussant la porte de L’atelier des lucioles.

Exposition • Vernissage de l’exposition de gravure et de peinture du collectif "À lundi !"
2026-01-09 18:30 - 21:00
Bord, lisière, talus, bas-côté, rive, estran… Autant de mots qui nous ont menés « sur le motif » où nous avons cheminé, dessiné… Complices… Tous ces verts, ces pierres, ces courbes. Le bord est aussi cet espace fragile où l’on se tient en équilibre, où le regard peut filer à l’infini…
«À lundi ! » rassemble ici nos expressions artistiques personnelles et singulières. Nous vous proposons de déambuler en notre compagnie « Au bord ».
Le collectif À lundi !

À lundi ! c’est l’appel que se lancent quatre amis Catherine Baldous, Michelle Maout, Catherine Reny et Jean-Jacques Vinet pour se retrouver tous les lundis et graver ensemble.
À lundi ! est l’expression d’une volonté plastique propre à chacun même si un même goût pour la nature et un attachement profond au littoral breton, à ses lignes d’horizon, ses pierres, ses îles les rassemblent.
À lundi ! est, enfin, une promesse d’échanges autour de la gravure, une confiance dans le regard sensible de chacun et un dialogue vivant sans cesse nourri et ravivé.

Quelques mots sur les artistes

Catherine Baldous :

« S’extraire du monde, se mettre au bord
Pour regarder. Pour lire l’espace et relever les traces …
Passionnée par la gravure, j’essaie d’enclore le trop vaste dans une modeste empreinte, de retenir l’essentiel, l’humilité d’une pierre, la complexité d’un arbre, la force des fleurs…
Se tenir au bord et faire signe. »

Michèle Maout :
“Incertitude”. Rien n’est sûr lorsque qu’on est « au bord », rien ne nous paraît de façon définitive. Les arbres se reflètent en contours changeants, les formes végétales brouillent les lignes sous le vent. Le vert des branches devient gris… ou pas tout à fait bleu ? On est tenté de penser que la nature est au bord de l’accomplissement. Mon travail de gravure, en passages superposés, et par collages tout en transparence, fixe ces images au bord de l’incertitude avant que le regard leur rende une réelle netteté.

Catherine Reny :
Née en 1978, je vis et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où j’ai installé mon atelier en 2010.
Ma démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Mon affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié ma pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant des estampes des oeuvres uniques.
Dans mon processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate.
Mon travail est également relié à la pratique de la marche au bord du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où je suis alors dans le paysage et non plus seulement devant et me charge de tout ce que je ressens. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime que je vais tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées.
La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.

Jean-Jacques Vinet :
Observateur de la nature, marcheur, je suis attiré par la nudité des paysages, le silence, l’épure. Mon travail demeure éclectique même si j’œuvre de façon sérielle, produisant plusieurs images d’inspiration commune. Les séries d’estampes présentées ici m’ont été inspirées par des éléments de nature saisis « au bord » du chemin, des constructions lithiques « aléatoires » : formes de balises jalonnant ce parcours. L’occasion de digressions vers des « paysages » inconnus, réinventés. J’aime à considérer l’espace graphique comme un nouveau territoire à explorer, un jeu « au bord » du vide, une manière d’envisager l’art et plus particulièrement la gravure comme un terrain d’aventure.
Mais quand je marche seul sur les rochers ou les prés marins le silence même s’illumine …
Il n’est question que d’aller plus loin au dehors toujours plus loin au dehors vers l’extrême ligne de la lumière
Kenneth White (Poèmes d’Ecosse)

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Dans le cadre de cette exposition, le collectif À lundi ! sera présent à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 9 janvier 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le jeudi 22 janvier 2026 (matin) et vendredi 6 février 2026 (matin)
Atelier d’initiation à la gravure pour les enfants le mercredi 26 février et pour les adultes le samedi 28 février

Exposition • Vernissage de l’exposition de Paulina Okurowska
2026-03-06 18:30 - 21:00
Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps
Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Quelques mots sur Paulina Okurowska :
Fascinée par la force de la particule, de l’énergie de l’atome, le brin d’herbe, l’infime petit qui devient un tout tel le mot d’un poème, la plume d’une aile, la goutte de l’océan, Paulina Okurowska rend la pierre essentielle. Les fins morceaux d’ardoise vibrent sous les doigts de l’artiste révélant ce qui est de plus beau et de plus insaisissable – la lumière. Prise dans les flots, dans la danse de la canopée ou encore sur la fine surface d’une écaille, la lumière rend toute chose vivante. La pierre s’éveille. La terre vibre.
Née en 1981 en Pologne, l’artiste mosaïste arrive à Paris en 1996 puis à Nantes en 2010 pour ensuite poser ses valises à Saint-Marcel en Bretagne.
Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres, Lauréate de la Fondation de la Banque Populaire pour les Métiers d’Art puis Ambassadrice des Pays de la Loire pour les métiers d’art en 2017, elle pousse sa recherche technique et esthétique toujours plus loin. Aujourd’hui installée au cœur du Morbihan, elle crée des bas-reliefs, sculptures et installations à partir de l’ardoise recycle locale.

Découvrir son travail sur son Instagram

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Dans le cadre de cette exposition, Paulina Okurowska sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 6 mars 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le mardi 28 avril (après-midi) avec elle ; les autres visites seront commentées par Sonia Arfaoui
Masterclass le jeudi 30 avril de 10h à 17h pour s’initier à sa manière de travailler l’ardoise
