L'atelier des lucioles

Exposition • "Refuges", peintures d'Hélène Mathorel
2025-04-10 - 2025-06-07 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Des lieux et des histoires

Le regard singulier qu’Hélène Mathorel porte sur une nature abrupte puise son inspiration dans le besoin récurrent de se ressourcer au cœur d’espaces sauvages, où les éléments sont tout-puissants. Des mondes silencieux, imprégnés d’eau, de glace ou de brume, qu’elle retranscrit dans un camaïeu de bleus, où la présence humaine se traduit parfois par la représentation d’une maison. Cette dernière, inaccessible, sans porte, souvent isolée, défiant les lois de la gravité, est le témoin figé d’une vie passée ou cachée qui laisse planer le doute : que s’est-il passé, que va-t-il se passer ?
De son premier cahier d’apprentissage des graphismes, elle garde l’habitude de la répétition mécanique des formes. De ses déambulations dans les marais bretons et de ses années d’aquarelle, elle garde l’habitude de l’eau. Et de sa rencontre avec les tigres de Jacques Monory, elle garde une fascination pour le bleu. Dans le détail de la toile, le jeu des pigments crée l’impression de matière, de volume, de transparence. Le long travail de la trame aussi méticuleux qu’une broderie, ajoute à l’idée d’étrangeté : corrosion, reflet, consolidation… Il laisse une empreinte indéfectible, celle de l’artiste.
Quoi qu’il se soit passé, quoi qu’il advienne, ces mondes nous invitent à la contemplation pour y lire des histoires qui deviendront celles de chacun.

Quelques mots sur Hélène Mathorel
Hélène Mathorel vit et travaille à Nantes.
Sensibilisée à l’art dans son environnement familial, c’est à la fin des années 1980 que sa technique s’affirme lorsqu’elle découvre l’œuvre « Dream Tiger n° 4 » de Jacques Monory. En rupture avec son travail académique, son vocabulaire esthétique s’affirme : son trait devient plus franc, ses couleurs plus tranchées, en aplat souvent, déjà marquées par une palette à dominante froide dont elle fera très vite sa marque de fabrique.
Elle s’essaie à différentes techniques avant de se diriger ensuite vers les filières artistiques pour ses études supérieures. Quelques années plus tard, après avoir étudié les arts graphiques à Paris, et suivi une formation d’arts plastiques à La Sorbonne, la jeune femme décide de se professionnaliser.
Nous sommes alors en 2004, année de sa première exposition personnelle.

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Dans le cadre de cette exposition, Hélène Mathorel sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le jeudi 10 avril 2025 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours

– Son site internet
– Son Instagram

Exposition • Vernissage de l’exposition d'Hélène Mathorel
2025-04-10 18:30 - 21:00 (Europe/Paris) | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230

Exposition • "Reflets multiples", photographies réalisées par la classe de CE1-CE2 de l'école Arc-en-Ciel
2025-06-13 - 2025-07-05 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Du 13 juin au 5 juillet, vous pouvez découvrir l’exposition de photographies des élèves de la classe de CE1-CE2 de l’école Arc en Ciel qui ont suivi un atelier photo sur l’année avec Sonia Arfaoui (alias Lou Camino).

Exposition • Vernissage de l'exposition photo réalisée par la classe de CE1-CE2 de l'école Arc-en-Ciel
2025-06-13 18:30 - 20:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Cette exposition exceptionnelle retrace le projet photographique mené au cours de l’année 2024-2025 par les élèves de la classe de CE1-CE2 de Séverine Picaut de l’École Arc-en-Ciel à Molac. Cet atelier était animé par Sonia Arfaoui (alias Lou Camino) de L’atelier des lucioles. Elle leur a proposé un projet complet, allant de la conception à une exposition à L’atelier des lucioles du vendredi 13 juin au samedi 5 juillet 2025.
Cet atelier s’est déroulé sur 10 séances au cours desquelles les enfants ont pu se familiariser avec toutes les étapes d’un projet photo : choisir une thématique – le reflet, le miroir, le portrait -, réfléchir aux différentes manières de la représenter, apprendre à faire des photographies, sélectionner ses photos, trouver un titre pour l’exposition, les encadrer, les accrocher et enfin, les présenter au public.

Exposition • Vernissage de l’exposition collective de participants aux ateliers
2025-09-05 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Pour la première fois, L’atelier des lucioles propose une exposition de travaux réalisés par les participant.e.s – enfants et adultes – lors d’ateliers de la saison 2024-2025. Cette exposition réunit ainsi les créations d’une trentaine de personnes dans différentes disciplines : dessin, photographie, peinture, écriture, cyanotype, BD, mosaïque, poterie, vannerie…
Cette exposition, qui met à l’honneur la graine d’artiste qui sommeille en chacun de nous, est aussi l’occasion de découvrir ce que vous pourriez faire en poussant la porte de L’atelier des lucioles.

Médiation scolaire • Visite de l’exposition en cours
2025-10-03 09:00 - 11:00, 2025-10-14 14:00 - 15:00, 2025-11-21 15:30 - 16:15, 2025-11-25 15:30 - 16:00, 2025-11-28 09:00 - 10:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Dans le cadre de ses actions de médiation, L’atelier des lucioles se propose d’accueillir les scolaires pour des visites commentées de l’exposition en cours.
En ce moment, il s’agit de l’exposition de photographies de Sarah Bouillaud.
Pour toute question, n’hésitez pas à nous contacter.

Petit marché de l'art du 4 au 20 décembre • 8 artistes / 8 univers • Des oeuvres originales à offrir !
2025-12-11 17:00 - 2025-12-20 18:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles propose la première édition de son Petit marché de l’art avec des oeuvres originales de 8 artistes : Nadja Holland, Catherine Reny, Sandrine Merrien, Anne de Villèle, Caroline Bodolec, Elodie Guignard, Hélène Mathorel et Lou Camino.
Pour cet événement un peu particulier, nous avons privilégié des petits formats (maximum 30×40 cm) afin de vous proposer des oeuvres originales à des tarifs oscillant entre 45€ et 150€. Des livres d’art et photographiques réalisés en autoédition viennent compléter les propositions.
Plusieurs des artistes présentes à ce Petit marché de l’art ont déjà eu l’occasion d’exposer à L’atelier des lucioles et vous découvrirez d’autres oeuvres d’elles à cette occasion.

L’atelier est exclusivement ouvert pour le Petit marché de l’art :
– vendredi 12 décembre matin
– du mercredi 17 au samedi 20 toute la journée
Et aussi entre les ateliers le vendredi 12 après-midi, le samedi 13, le mardi 14 après-midi

Quelques mots sur les artistes exposées

Nadja Holland : Après des études d’Arts Appliqués à Hambourg en Allemagne et aux Beaux-Arts à Stockholm en Suède, Nadja Holland travaille en tant que peintre et illustratrice. Elle réalise également des costumes de théâtre. Ses racines françaises l’amènent en Bretagne, où elle fonde une famille. Elle y poursuit son travail d’illustratrice, Rythmische Einreibungen (2002-2008) et sa peinture dans son atelier au Gorvello. Depuis 2014, elle enseigne à l’Ecole Supérieure des Métiers d’Arts (ESMA) à Nantes.
Nadja a exposé en janvier 2024 à L’atelier des lucioles.
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Anne de Villèle : Artiste plasticienne, Anne s‘inspire de la nature et de la magie de la vie pour donner naissance à ses créations. Elle diversifie les techniques pour élargir le champ des possibles : le dessin, la céramique, la broderie et la gravure sont pour elle une manière d’interroger et de faire varier ses réponses à la même question : qu’est-ce que le vivant ? Après des études aux Beaux-Arts de Cergy-Pontoise, Anne se forme à l’art-thérapie. Durant 20 ans en Bourgogne, elle mène de multiples ateliers d’art plastique auprès d’un large public (soin, réinsertion, trouble autistique, école foyer…). En 2020, elle ouvre son atelier à Rochefort-en-Terre où elle poursuit ses recherches et créations en dessin et céramique.
Anne a exposé en avril 2024 à L’atelier des lucioles.
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Sandrine Merrien : Originaire de Loire Atlantique, elle vit aujourd’hui en Bretagne, à Douarnenez. Elle se consacre pleinement à la peinture après avoir exercé l’activité de formatrice et de psychothérapeute. Sa démarche artistique prend sa source dans la contemplation de la nature : à son contact, elle se sent bercée, apaisée, chahutée parfois. Entre ciel et terre, elle se sent libre, vivante. Elle exprime en peinture et dessins cette expérience joyeuse et intime qu’elle retrouve à l’atelier au contact de la toile, du papier, de la peinture et des crayons. Autodidacte, elle a expérimenté l’acrylique, l’encre, les pigments, les pastels et les crayons, sur le papier, le bois, la toile, en petits, grands et très grands formats.
Sandrine a exposé en janvier 2025 à L’atelier des lucioles
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Hélène Mathorel : Hélène Mathorel vit et travaille à Nantes. Sensibilisée à l’art dans son environnement familial, c’est à la fin des années 1980 que sa technique s’affirme lorsqu’elle découvre l’œuvre « Dream Tiger n° 4 » de Jacques Monory. En rupture avec son travail académique, son vocabulaire esthétique s’affirme : son trait devient plus franc, ses couleurs plus tranchées, en aplat souvent, déjà marquées par une palette à dominante froide dont elle fera très vite sa marque de fabrique.
Elle s’essaie à différentes techniques avant de se diriger ensuite vers les filières artistiques pour ses études supérieures. Quelques années plus tard, après avoir étudié les arts graphiques à Paris, et suivi une formation d’arts plastiques à La Sorbonne, la jeune femme décide de se professionnaliser.
Nous sommes alors en 2004, année de sa première exposition personnelle.
Hélène a exposé en avril 2025 à L’atelier des lucioles
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Catherine Reny : Catherine Reny, née en 1978, vit et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où elle a installé son atelier en 2010. Sa démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Son affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié sa pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant de ses estampes des oeuvres uniques. Dans son processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate. Son travail est très attaché aux mots, à la poésie. Il est également relié à la pratique de la marche le long des rives du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où elle est alors dans le paysage et non plus seulement devant et se charge de tout ce qu’elle ressent. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime qu’elle va tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées. La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.
Catherine exposera en janvier 2026 à L’atelier des lucioles avec son collectif A Lundi !
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Elodie Guignard : Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Elodie Guignard vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé. Elodie expose régulièrement en galeries, centres d’art et festivals, en France et à l’étranger, notamment en Inde et au Bangladesh où elle séjourne régulièrement.
Elodie exposera en mai-juin 2026 à L’atelier des lucioles.
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Caroline Bodolec : Mon travail questionne les normes identitaires et de genre dans des œuvres où le rapport au corps tient une place prépondérante. J’aime créer des ponts entre l’intime et le politique. Depuis 2022, les images, puis le volume, sont venus compléter l’attrait que j’ai toujours eu pour les mots. Mes productions sont nourries de recherches sur la psyché humaine. J’apprends en autodidacte, par la fréquentation d’ateliers et en lien avec d’autres artistes qui ont la générosité de partager leur expérience.
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Lou Camino : Diplômée en physique, journalisme scientifique et sociologie du cinéma, Lou Camino mène des projets artistiques, individuels et collectifs, s’appuyant sur les arts visuels, la photographie en tête, et l’écriture, souvent associée à l’image. Grande voyageuse, elle veille à poser un regard poétique et optimiste sur le monde. Portée par le collectif, elle imagine, en 2010, le projet Objectif3280, matérialisé avec Coralie Vincent. Si l’intention première de ce projet-événement est de créer une œuvre poético-photographique avec des inconnus, il interroge également la place et le rôle de la photographie dans nos vies. Lou Camino est membre du studio Hans Lucas depuis janvier 2016. Depuis 2021, elle vit et travaille à Molac dans le Morbihan, où elle a co-créé l’association L’atelier des lucioles (et elle en est plutôt fière).
Lou a exposé en septembre 2023 à L’atelier des lucioles et prépare une exposition pour janvier 2027 (pff, ça fait loin)
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Exposition • Vernissage de l’exposition de gravure et de peinture du collectif "À lundi !"
2026-01-09 18:30 - 21:00
Bord, lisière, talus, bas-côté, rive, estran… Autant de mots qui nous ont menés « sur le motif » où nous avons cheminé, dessiné… Complices… Tous ces verts, ces pierres, ces courbes. Le bord est aussi cet espace fragile où l’on se tient en équilibre, où le regard peut filer à l’infini…
«À lundi ! » rassemble ici nos expressions artistiques personnelles et singulières. Nous vous proposons de déambuler en notre compagnie « Au bord ».
Le collectif À lundi !

À lundi ! c’est l’appel que se lancent quatre amis Catherine Baldous, Michelle Maout, Catherine Reny et Jean-Jacques Vinet pour se retrouver tous les lundis et graver ensemble.
À lundi ! est l’expression d’une volonté plastique propre à chacun même si un même goût pour la nature et un attachement profond au littoral breton, à ses lignes d’horizon, ses pierres, ses îles les rassemblent.
À lundi ! est, enfin, une promesse d’échanges autour de la gravure, une confiance dans le regard sensible de chacun et un dialogue vivant sans cesse nourri et ravivé.

Quelques mots sur les artistes

Catherine Baldous :

« S’extraire du monde, se mettre au bord
Pour regarder. Pour lire l’espace et relever les traces …
Passionnée par la gravure, j’essaie d’enclore le trop vaste dans une modeste empreinte, de retenir l’essentiel, l’humilité d’une pierre, la complexité d’un arbre, la force des fleurs…
Se tenir au bord et faire signe. »

Michèle Maout :
“Incertitude”. Rien n’est sûr lorsque qu’on est « au bord », rien ne nous paraît de façon définitive. Les arbres se reflètent en contours changeants, les formes végétales brouillent les lignes sous le vent. Le vert des branches devient gris… ou pas tout à fait bleu ? On est tenté de penser que la nature est au bord de l’accomplissement. Mon travail de gravure, en passages superposés, et par collages tout en transparence, fixe ces images au bord de l’incertitude avant que le regard leur rende une réelle netteté.

Catherine Reny :
Née en 1978, je vis et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où j’ai installé mon atelier en 2010.
Ma démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Mon affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié ma pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant des estampes des oeuvres uniques.
Dans mon processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate.
Mon travail est également relié à la pratique de la marche au bord du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où je suis alors dans le paysage et non plus seulement devant et me charge de tout ce que je ressens. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime que je vais tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées.
La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.

Jean-Jacques Vinet :
Observateur de la nature, marcheur, je suis attiré par la nudité des paysages, le silence, l’épure. Mon travail demeure éclectique même si j’œuvre de façon sérielle, produisant plusieurs images d’inspiration commune. Les séries d’estampes présentées ici m’ont été inspirées par des éléments de nature saisis « au bord » du chemin, des constructions lithiques « aléatoires » : formes de balises jalonnant ce parcours. L’occasion de digressions vers des « paysages » inconnus, réinventés. J’aime à considérer l’espace graphique comme un nouveau territoire à explorer, un jeu « au bord » du vide, une manière d’envisager l’art et plus particulièrement la gravure comme un terrain d’aventure.
Mais quand je marche seul sur les rochers ou les prés marins le silence même s’illumine …
Il n’est question que d’aller plus loin au dehors toujours plus loin au dehors vers l’extrême ligne de la lumière
Kenneth White (Poèmes d’Ecosse)

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Dans le cadre de cette exposition, le collectif À lundi ! sera présent à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 9 janvier 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le jeudi 22 janvier 2026 (matin) et vendredi 6 février 2026 (matin)
Atelier d’initiation à la gravure pour les enfants le mercredi 26 février et pour les adultes le samedi 28 février

Médiation scolaire • Visite de l’exposition en cours
2026-01-22 10:00 - 12:00, 2026-02-06 10:00 - 12:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Dans le cadre de ses actions de médiation, L’atelier des lucioles se propose d’accueillir les scolaires pour des visites commentées de l’exposition en cours.
En ce moment, il s’agit de l’exposition de gravures du Collectif A lundi !.
Pour toute question, n’hésitez pas à nous contacter.

Exposition • Vernissage de l’exposition de Paulina Okurowska
2026-03-06 18:30 - 21:00
Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps
Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Quelques mots sur Paulina Okurowska :
Fascinée par la force de la particule, de l’énergie de l’atome, le brin d’herbe, l’infime petit qui devient un tout tel le mot d’un poème, la plume d’une aile, la goutte de l’océan, Paulina Okurowska rend la pierre essentielle. Les fins morceaux d’ardoise vibrent sous les doigts de l’artiste révélant ce qui est de plus beau et de plus insaisissable – la lumière. Prise dans les flots, dans la danse de la canopée ou encore sur la fine surface d’une écaille, la lumière rend toute chose vivante. La pierre s’éveille. La terre vibre.
Née en 1981 en Pologne, l’artiste mosaïste arrive à Paris en 1996 puis à Nantes en 2010 pour ensuite poser ses valises à Saint-Marcel en Bretagne.
Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres, Lauréate de la Fondation de la Banque Populaire pour les Métiers d’Art puis Ambassadrice des Pays de la Loire pour les métiers d’art en 2017, elle pousse sa recherche technique et esthétique toujours plus loin. Aujourd’hui installée au cœur du Morbihan, elle crée des bas-reliefs, sculptures et installations à partir de l’ardoise recycle locale.

Découvrir son travail sur son Instagram

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Dans le cadre de cette exposition, Paulina Okurowska sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 6 mars 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le mardi 28 avril (après-midi) avec elle ; les autres visites seront commentées par Sonia Arfaoui
Masterclass le jeudi 30 avril de 10h à 17h pour s’initier à sa manière de travailler l’ardoise

Médiation scolaire • Visite de l’exposition en cours
2026-04-07 15:30 - 16:00, 2026-04-10 13:40 - 15:30, 2026-04-28 14:00 - 16:00
Dans le cadre de ses actions de médiation, L’atelier des lucioles se propose d’accueillir les scolaires pour des visites commentées de l’exposition en cours.
En ce moment, il s’agit de l’exposition « Autres terres » de la mosaïste Paulina Okurowska.
Pour toute question, n’hésitez pas à nous contacter.

Exposition • Vernissage de l’exposition d'Elodie Guignard
2026-05-01 18:30 - 21:30 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Pour cette nouvelle exposition (mai-juin) intitulée « La paludière », nous recevons la photographe Elodie Guignard.
Le vernissage aura lieu le vendredi 1er mai dès 18h30. Pour les habituelles questions d’organisation, nous vous remercions de nous informer de votre présence.

Quelques mots sur l’exposition
Je connais Bleuenn depuis la fac de lettres.
Elle est devenue bibliothécaire.
Puis elle est partie vers les marais.
À Mesquer, elle reprend un marais abandonné.
Elle défriche, creuse, trace.
Elle fait revenir le paysage.
J’arrive à Kercabellec.
Silence.
L’eau, partout.
Reflets, lenteur, souffle.
Je photographie dans l’eau depuis longtemps.
Ici, quelque chose s’ancre.
Les corps, les gestes, le lieu.
Bleuenn, ses enfants, les paludiers.
On invente à partir du réel.
On le déplace à peine.
Des corps dans l’eau, dans la vase.
Des apparitions.
Une présence.
Je cherche ce qui affleure.
Ce qui relie.
Ce qui transforme.
Prendre le temps.
Regarder.
Laisser venir.

Quelques mots sur Elodie Guignard
Après des études en lettres modernes à l’Université Rennes 2 Haute Bretagne, Élodie Guignard est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsque elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit de transfigurer le réel et de plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé. Élodie expose régulièrement en galeries, centres d’art et festivals, en France comme à l’étranger, notamment en Inde et au Bangladesh où elle séjourne régulièrement.
Elle est représentée par l’agence de photographes Hans Lucas.

Ses dernières expositions
-2026:
-Exposition : À travers elles, Les archives départementales, Rennes.
-Exposition : Le principe d’incertitude, la galerie de Beslé.
-Résidence au village de Borotalpada, avec Trimukhi Platform, Jhargram, Inde.
-2025:
Comment raconter la mer? Exposition collective, FRAC Bretagne, Maison Prébendale, Saint-Pol-de-Léon.
-2024
-Résidence et exposition Swarighat, Brihatta Art Foundation, Dhaka, Bangladesh.
–Un midi à Via Silva, différents lieux dans Rennes et dans les gares allant de Rennes à Morlaix.
-Exposition collective: Scrabble, écho et baryté, Le Lieu de la photographie, Lorient.
Novembre 2023 – Mai 2024 :
–Resting academy: En résidence de recherche et de création, avec Pathshala South asian media institute, Bangladesh et Anandi foundation, Inde.
-Exposition Où commence le jour? Drik gallery, Pathshala south asian media institute, Dhaka, Bangladesh.
-Diplômée du Pathshala south Asian Media Institute, Dhaka, Bangladesh.
-2023
-Exposition Canyoning 1. Les nouvelles acquisitions du fonds départemental d’art contemporain, FRAC Bretagne, Rennes.
-Résidence dans le quartier de Via Silva, entre Rennes et Cesson-sévigné, Association Les Ailes de Caïus.
-Exposition métro Via Silva.
-Exposition collective «Une collection (1983-2023), artothèque de Vitré.
-Acquisition d’une oeuvre par le FDAC, Département d’Ille-et-Vilaine.

Médiation scolaire • Visite de l’exposition d'Elodie Guignard, "La paludière"
2026-05-28 09:00 - 12:00, 2026-05-28 14:00 - 15:00, 2026-06-29 14:00 - 16:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Dans le cadre de ses actions de médiation, L’atelier des lucioles se propose d’accueillir les scolaires pour des visites commentées de l’exposition en cours.
En ce moment, il s’agit de l’exposition « La paludière » de la photographe Elodie Guignard.
Pour toute question, n’hésitez pas à nous contacter.

L'atelier des lucioles Hors les Murs • Bicentenaire de la photographie : La traversée photographique
2026-10-14 17:00 - 18:00, 2026-10-17 11:00 - 12:00, 2026-10-23 15:00 - 16:00, 2027-01-30 10:00 - 19:00, 2027-02-06 10:00 - 12:00, 2027-02-13 10:00 - 12:00, 2027-02-20 10:00 - 12:00
L’atelier des lucioles est partenaire du centre culturel des Digitales à Caden et du réseau des médiathèques, 13 à la page, à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie qui sera célébrée à l’échelle nationale entre septembre 2026 et juin 2027. A ce titre, L’atelier des lucioles s’associe à différents moments phares prévus sur cette période : médiation, ateliers, conférences / rencontres, exposition…

Plus d’infos plus tard, en particulier sur les modalités d’inscriptions, mais voici d’ores et déjà le programme pour ces animations hors les murs :
Médiation
Autour de l’exposition « Vive le sport »
– mercredi 14 octobre de 17h à 18h à la médiathèque de La Vraie Croix
– samedi 17 octobre de 11h à 12h à la médiathèque de Caden
– vendredi 23 octobre de 15h à 16h à la médiathèque de Berric
Autour de l’exposition « Les boîtes à images d’hier à aujourd’hui »
– samedi 5 juin 2027 de 14h30 à 17h aux Digitales à Caden : cette exposition d’appareils photographiques des débuts à aujourd’hui sera visible en auto-médiation dès le 30 janvier 2027

Ateliers
+ Atelier photo « A la manière de Gilbert Garcin » animé par Lou Camino : samedi 30 janvier 2027 sur une journée (10h30-12h30 puis 13h30-15h30) aux Digitales à Caden
+ Atelier « Portraits multiples » animé par Lou Camino
– samedi 13 février 2027 de 10h-12h à la Médiathèque de Le Cours
– samedi 20 février 2027 de 10h-12h à la Médiathèque de Malansac
+ Atelier « Superposition » animé par Lou Camino
– samedi 6 février 2027 de 10h-12h à la Médiathèque de Saint-Gravé
– vendredi 26 février 2027 de 14h à 16h à la Médiathèque de Questembert
+ Création collective d’une camera obscura géante coordonnée par Lou Camino : mercredi 3 mars 2027 aux Digitales à Caden
+ Atelier « Sténopé » animé par Sarah Bouillaud : samedi 10 avril 2027 de 14h30-16h30 aux Digitales à Caden
+ Atelier « Cyanotype » animé par Sarah Bouillaud : mercredi 12 mai 2027 de 14h30-16h30 aux Digitales à Caden

Conférences / Discussion
+ « L’histoire de la photographie » avec Gwenola Furic le samedi 30 janvier 2027 de 16h30 à 18h aux Digitales à Caden
+ « La manipulation des images : une histoire née avec la photographie jusqu’aux deepfakes du XXIe siècle » : rencontre avec Lou Camino le samedi 20 mars 2027 (détails à venir)

Plus d’informations à venir !

Vernissage (janv 27)
2027-01-08 18:30 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
