L'atelier des lucioles

Week-end Technique vocale & Polyphonie
2024-08-31 10:00 - 2024-09-01 13:00 (Europe/Paris) | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Animé par Valentine Bâty

Le stage s’adresse à toutes les personnes désirant découvrir la technique vocale et pratiquer la polyphonie à travers quelques chants du monde. Il s’agit d’aller à la rencontre de sa voix et vivre ce temps de connexion si particulier : chanter ensemble.
Le chant s’apprend et se pratique. Il s’articule autour de techniques qui sont accessibles à tous – oui, même à toi qui penses peut-être que tu « ne sais pas chanter » !
Durant le stage, nous allons explorer les éléments en jeu dans la production du son à travers des exercices d’éveil corporel, de travail du souffle et de mise en voix. Nous utilisons des jeux rythmiques et mélodiques qui permettent de créer la cohésion musicale du groupe. Puis nous apprenons quelques chants du monde à plusieurs voix (polyphonie).
Chanter ensemble nous fait vivre une expérience de connexion à travers les émotions et les sensations musicales, qui sont encore plus fortes quand on les partage avec d’autres personnes. C’est pourquoi nous proposons aux stagiaires de participer à un petit concert en première partie du quatuor vocal VADRIEL.
Une répétition aura lieu le dimanche matin pour revoir les morceaux de la veille ainsi que ceux des éditions précédentes afin de préparer ce petit concert. Certains morceaux seront chantés en commun avec le quatuor vocal.
Le stage est accessible à tous, débutants à confirmés. Il n’y a pas besoin d’être venu aux éditions précédentes du stage pour s’inscrire ! Lors du concert vous pourrez chanter uniquement les chants sur lesquels vous êtes à l’aise. L’important reste avant tout de se faire plaisir !
Déroulé du week-end de stage
Samedi 31 août
10h : technique vocale
12h : apprentissage chant 1
13h30 : pause déjeuner
14h30 : apprentissage chant 2 et 3
17h30 : fin de la journée
Attention : contrairement aux éditions précédentes il n’y aura pas d’apéro chanté, remplacé par le concert du lendemain
Dimanche 1er septembre
10h : chauffe
10h30 : révision de tous les chants (éditions 1-2-3 du stage + chants de la veille)
13h : fin de la répétition
16h30 : concert des stagiaires
17h : concert de VADRIEL
IMPORTANT : des ressources pour réviser tous les chants seront accessibles via le Drive (partitions, paroles, enregistrements)
Public / Prérequis : pas de prérequis en chant ni lecture musicale / à partir de 15 ans
Minimum / maximum de participants : 8 à 30 personnes
Tarif : 40 € pour les adhérents / 44 € pour les non-adhérents. Un acompte de 50% est demandé à la réservation. Il sera conservé en cas d’annulation par le participant survenant moins de 3 jours ouvrés avant l’atelier (sauf si la personne se désistant trouve un remplaçant) et remboursé si l’atelier n’a pas lieu, faute d’un nombre suffisant de participants. Possibilité de payer l’acompte par chèque, espèce et en ligne via HelloAsso ↗️.
Infos pratiques : Tenue confortable pour le travail corporel. Pique-nique pour le déjeuner (pause déjeuner de 13h à 14h30). Une gourde.
Pour tout renseignement ou inscription, contactez-nous par courriel (et n’hésitez pas à vérifier vos spams si vous ne voyez pas venir de réponse rapidement).

Concert • Chants du monde a capella • Quatuor vocal VADRIEL
2024-09-01 16:30 - 18:00 | Eglise de Molac, Place de l'Église, France
Avec leur nouveau programme L’oreille et l’œil, l’ensemble VADRIEL explore les liens et influences entre musiques de transmissions orales et écrites. Un concert qui fait dialoguer Poulenc, Charpentier, Ligeti, Montsalvatge, qui voyage de la Turquie à Cuba en passant par la Suède, l’Ukraine, l’Irlande ou encore l’Espagne… Toujours servi par l’humour et les surprises musicales propres à l’ensemble VADRIEL !
Les mélodies, les rythmiques et les textes traversent les âges et se transforment. Que se passe-t-il quand un.e compositeur.ice choisit de s’en emparer, quand l’œil se mêle du bouche à oreille ?
Chansons populaires réharmonisées, variations rythmiques, réécritures mélodiques ou compositions neuves sur inspirations traditionnelles… L’oreille et l’œil vous invite à voyager au cœur de la création à travers des musiques et des compositeurs du monde entier.

Quelques mots sur l’ensemble VADRIEL : le quatuor est composé d’Anaël Ben Soussan, Valentine Bâty, Richard Golian et Adrien Bâty. Ces quatre amis chanteurs se sont rencontrés au fil de collaborations musicales professionnelles. Depuis 2020, ils se réunissent avec l’envie d’explorer ensemble la musique de chambre polyphonique a capella dans la démarche éclectique qui les caractérise. De la musique ancienne au contemporain, des musiques du monde à l’opéra, ils se produisent avec un répertoire alliant finesse de soliste et plaisir du son commun.
Pour en savoir plus sur le parcours des chanteurs, c’est par ici.
Et pour un aperçu de leur précédent programme, c’est là !

Infos pratiques :
Lieu : pour la première fois, L’atelier des lucioles investit la magnifique église Saint Cyr et Sainte Julitte de Molac, Place de l’Église, 56 230 Molac
Tarifs :
– prix libre (minimum 7€) ; prix conseillé : 10€ ; prix de soutien : 15€
– paiement en ligne via HelloAsso ou sur place dans la limite des places disponibles
– Réservations par mail à contact@latelierdeslucioles.fr (n’hésitez pas à vérifier vos spams si vous n’avez aucun retour)
Le + de L’atelier des lucioles : ce même week-end, Valentine Bâty anime le 4e stage Technique vocale & polyphonie. A cette occasion, les stagiaires assureront (en toute modestie) la première partie du concert du quatuor VADRIEL dont elle fait partie.

Concert • Amélik • De la Bretagne à la Turquie
2024-10-04 20:00 - 21:30 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Les concerts solo d’Amelik sont principalement constitués de compositions originales en breton. Elle s’accompagne au oud, instrument traditionnel du Moyen Orient. Lors de ses représentations solo Amelik présente aussi des reprises qui sont tirées de ses influences; elle commence à proposer des reprises de chansons traditionnelles turques.
De part son attrait pour la culture bretonne, elle s’est formée auprès de Skol An Emsav à Rennes afin d’apprendre le breton. Suite à cela elle a composé des chansons dans cette langue, ce qui lui a permis d’accéder au tremplin « Taol Lañs » du festival « Gouel Broadel ar Brezhoneg ». Elle a été lauréate du prix « Dazont » (Avenir).
Amelik effectue son premier voyage en Turquie à ses 13 ans avec sa Grand Mère voyageuse originaire de Plougasnou. Afin d’acheter un nouvel instrument, elle retourne en 2023 à Istanbul, destination suggérée par Florian Baron avec qui elle prend des cours à Rennes. Elle est retournée une troisième fois pour continuer à se former à la musique turque sur place avec Necati Celik.
C’est lors d’un échange culturel où la musique a eu une place prépondérante que Amelik a décidé de choisir cet art comme moyen d’expression.
Dans la continuité de son expérience de professeure de musique au Lycée Lamennais de Ploërmel, elle propose des concerts pédagogiques en français ou en breton sur la musique du Moyen Orient à destination des collèges et lycées.
Elle développe un nouveau projet solo nommé SiyAmelik de musique électronique avec oud électrique et chant en breton et en turc, accompagné par le centre de formation Casoar à Rennes.
Elle est l’initiatrice du trio fusion Milendall qui mêle des compositions en breton avec des influences d’Inde du Nord et des Balkans. Ce groupe enregistrera son premier EP à l’automne avec le soutient de l’association Mignoned ar Brezhoneg qui organise le festival Gouel Broadel ar Brezhoneg.
Amelik souhaite faire découvrir des éléments de répertoires turques, se produire à l’étranger et collaborer avec d’autres artistes aux influences communes. Elle défend l’idée que la culture bretonne, comme toutes les autres, se construit aussi de ses échanges avec le monde. Le parcours d’Amelik est disponible sur le site www.amelik.bzh.

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire par mail à contact@latelierdeslucioles.fr

Le + de L’atelier des lucioles : le samedi 5 octobre 2024, de 10h à 12h, Amelik anime un atelier d’initiation au breton en lien avec son concert.

Concert • Nausicaä
2025-02-15 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles accueille le duo Nausicaä pour son premier concert de 2025.
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Nausicaä est un projet hybride, duel, qui mélange la pop avec des influences rock, jazz et soul dans un répertoire original. C’est à la fois violent et mélancolique, doux et révolté, organique et électronique. Le duo, formé avec Gabriel Seyer (Mama Shakers, Aälma Dili) est fusionnel et passionné, Nausicaä au piano, à la guitare et à la voix et Gabriel aux machines. Le projet est bilingue Français/anglais.

Ecouter : Streamez de la musique Nausicaä | Écoutez des chansons, des albums, des playlists gratuitement sur SoundCloud

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail.

Concert • Contre-son • Chansons d'amour et pacifiques
2025-03-29 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Le duo Contre-son se produit en public pour la première fois à l’occasion de ce concert assurément exceptionnel. Contre-son est composé de Philippe Claudin – physicien à la ville et musicien de talent hors du labo – , et de Coralie Vincent – ingénieure à la ville, musicienne de talent hors du labo et bien sûr, cofondatrice de L’atelier des lucioles -. Le premier joue de la guitare et chante, la seconde l’accompagne avec Grand-mère Contrebasse. Ensemble, ils nous proposent des reprises de chansons d’amour et pacifiques.
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail.

Concert • Ky / Maki Nakano & Yann Pittard • EriKy Satie
2025-05-10 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Ky
Maki NAKANO (sax, metal-clarinet, voice) / Yann Pittard (baritone guitar, oud, fx)
Ky, c’est un univers très ouvert où l’œuvre fantaisiste de Satie côtoie le jazz improvisé et les musiques d’ailleurs. Depuis 2005, Maki et Yann jouent avec le son en duo ou avec des invités étonnants, de New York à Fukushima en passant par Paris ou Istanbul.
Pour découvrir leur musique, cliquez ici.
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail.

Concert • Ody'Son
2025-07-05 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Le samedi 5 juillet, nous vous proposons un concert avec le duo vagabond Ody’Son pour clore magnifiquement la saison !
Ody’Son est un duo de voix féminines accompagnées à la guitare et à l’accordéon composé d’Aurélie Chanu et de Sophie Sponem. Des chants traditionnels d’Europe de l’Est à ceux d’Amérique latine, en passant par la chanson française et d’autres contrées, Ody’son vous embarque pour un voyage animé par l’émotion et l’intimité dans ses escales autour du monde.
Pour les découvrir avant l’heure, laissez vous porter par leur teaser.
Et si vous avez facebook, vous pouvez aussi les écouter ici.
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Concert • Musique ancienne • Ensemble Amaranthe • Les Bergeries
2025-08-28 20:00 - 22:00 | Eglise de Molac, Place de l'Église, France
Fondé par Cécile Pierrot et Richard Civiol en 2016, l’Ensemble Amaranthe a pour vocation première d’interpréter les airs de cour et de scène des XVIIe et XVIIIe siècles, au travers, notamment, de partitions peu ou non connues. Formé en collectif en 2021, la structure réunit une dizaine de musiciens professionnels autour des répertoires savants, couvrant le Moyen Age, la Renaissance et la période baroque. Très implanté dans le Morbihan des terres et de la côte, l’Ensemble sillonne les lieux de patrimoine, châteaux, chapelles, musées et s’attache à rencontrer le plus grand et le plus varié des publics, avec notamment, une conscience pédagogique et des projets de médiation forts.
Dix musiciennes et musiciens sont ici réunis autour des Bergeries, cette évocation paysanne qui nourrit le répertoire des airs de cour et allège le propos des grandes tragédies lyriques. Des duos de bergères aux airs amoureux, l’ensemble dresse un paysage musical d’un univers pastoral idéalisé. En miroir des Funestes Vanités enregistrées par l’ensemble il y a deux ans, ce programme invite à la rêverie contemplative. Des duos de bergères des grandes tragédies de Lully, Campra, Blamont, aux airs de cour amoureux de Lambert, Bacilly, Le Camus… en passant par les Bergeries de Couperin (clavecin), Les Musettes de Marin Marais (viole de gambe) ou les duos champêtres pour la musette de cour et les flûtes bergères, c’est tout l’univers allégorique des bocages où se jouent les amours naïves d’une société idéale fondée sur la paix, l’harmonie et la beauté dans un Eden primitif.
Les musiciens
Cécile Pierrot – Premier dessus – Directrice artistique
Cécile Pierrot est titulaire d’un DEM en chant, orgue et piano. Elle obtient une médaille d’or avec félicitations du Jury dans la classe de Valérie Millot (CRR de Reims). Elle est membre du Chœur du Concert d’Astrée, des Métaboles, de l’ensemble de solistes Hemiolia. Spécialisée dans le répertoire baroque, l’oratorio, le lied et la mélodie qu’elle interprète en ensembles et en soliste, elle chante régulièrement avec de grandes formations comme Chœur de Radio France, Le Concert spirituel, Les musiciens de St-Julien, Le Collegium Vocale et L’Ensemble Aedes. Elle enseigne le chant aux jeunes chanteurs de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris depuis septembre 2024.
Isabelle Schmitt – Deuxième dessus
Isabelle Schmitt est titulaire d’un DEM de viole de gambe au conservatoire d’Aix en Provence et se perfectionne à la Schola Cantorum de Bâle où elle découvre le chant. Elle obtient son DEM de chant baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle se produit à la Chapelle Royale dans de nombreux festivals en France et à l’étrangerau sein d’ensembles prestigieux comme Le Concert spirituel, La Capella Genevensis, La Cappella reial de Catalunya (Jordi Savall), Le Concert D’Astrée. Depuis 2016, elle chante avec l’ensemble « les Voix animées » dirigé par Luc Coadou.

Ondine Lacorne-Hébrard – Viole de gambe
Ondine Lacorne-Hébrard se forme à la viole de gambe auprès d’Emmanuel Balssa à Versailles, et de Marianne Muller au CNSMD de Lyon où elle obtient un Master et un CA de musique ancienne. Elle se produit au sein de formations comme Les Ambassadeurs (Alexis Kossenko), Marguerite Louise (Gaëtan Jarry), Le Concert spirituel (Hervé Niquet), Il Festino (Manuel De Grange), Les Meslanges (Thomas Van Essen) et la Tempête (Simon-Pierre Bestion). Elle partage ses activités de concertiste avec l’enseignement de la viole dans le CRR d’Aubervilliers-La Courneuve.

Richard Civiol – Théorbe
Richard Civiol se passionne pour le luth et le théorbe depuis de nombreuses années, il est membre titulaire de l’orchestre baroque Les Musiciens de Mademoiselle de Guise (L. Pottieret se produit avec d’autres ensembles, orchestres ou chorales comme La fabrique à théâtre, Les Tempéraments, L’Oiselière. Il co-fonde l’Ensemble Amaranthe avec Cécile Pierrot en 2016. Il est à l’origine des recherches et du travail de transcription de tout le répertoire de L’Ensemble.
Il a par ailleurs entrepris un vaste travail de copie et reconstitution de musique pour Luth, théorbe et vihuela. Il a édité plusieurs recueils de sonates pour luth aux Editions Le Luth Doré*.
Nicolas Desprez – Clavecin
Titulaire du DEM d’orgue, il s’oriente vers le clavecin et obtient le DEM. dans la classe d’Elisabeth Joyé. Il complète sa formation auprès de Frédéric Michel en basse continue. Nicolas Desprez se produit très régulièrement au sein d’ensembles de musique ancienne en France comme à l’étranger avec notamment « Cronexos », « Le concert des volutes », « L’Ensemble Baroque de Toulouse», «Flores Musices » « Les Musiciens de Mademoiselle de Guises » ainsi qu’avec de nombreuses chorales en région parisienne. Ses diverses activités l’amènent également à enseigner dans divers stages, à participer à des spectacles mêlant musique, théâtre et danse ainsi qu’à participer à l’enregistrement d’une dizaine de CD.
Dominique Paris – Musette de cour
Dominique Paris se passionne dès son plus jeune âge pour les cornemuses. Il étudie la cornemuse écossaise au Bagad Bleimor, sacré Champion de Bretagne au Festival Interceltique de Lorient. Après un service militaire au sein du Bagad de Lann-Bihoué, il jette son dévolu sur la Cabrette auvergnate, avec laquelle il remporte plusieurs premiers prix remarquables. Il pratique la Musette de cour, cornemuse baroque de salon et se produit en duo avec François Lazarevitch avec Les Musiciens de Saint-Julien. En 2014, il crée l’ensemble Résonnez Musettes qui se produit lors de fêtes de reconstitutions historiques.

Pour découvrir leur travail, vous pouvez écouter l’épisode 1 et l’épisode 2 du podcast « Regards croisés » diffusés sur Radio France début mai 2025. Ainsi qu’un teaser de leur nouvel album « Bergeries ».
Conditions d’entrée : ce concert vous est proposé en participation libre et responsable, avec un tarif conseillé compris entre 10€ et 15€. Libre à vous de laisser plus ou moins. Sachez par ailleurs que ces Bergeries font l’objet d’un CD qui sera disponible à la vente au prix de 15€.
Réservations conseillées par mail à contact@latelierdeslucioles.fr (merci de vérifier vos spams pour notre réponse).

Concert • Le trio Sünkyan • Les larmes de Beltaine
2026-05-02 20:00 - 22:00
« Les larmes de Beltaine » est le tout nouveau concert conté du Trio Sünkyan. On y découvre des chants et des légendes qui célèbrent le printemps à son apogée à travers le monde. On y parle de larmes qui se transforment en fleur, de l’eau et du feu qui apportent transformation, renouveau, sensualité, fertilité, pour finir dans une grande ronde autour de l’arbre de mai ! Ce voyage poétique et musical parti des terres celtiques nous emmène tout à la fois en Espagne et au Portugal, dans les terres du nord pour la « Nuit des Sorcières », au Liban et en Iran, en Europe de l’Est avec Sabantuy et Hidrellez, et même jusqu’en Nouvelle-Zélande pour célébrer en musique « Tane Mahuta », l’un des plus vieux arbres du monde. Si vous avez aimé « Solstice », découvrez son pendant printanier et venez célébrer le mois de mai avec « Les Larmes de Beltaine » !

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Concert • "Courts métrages" de la harpiste Clotilde Trouillaud
2026-07-04 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Dans ce solo acoustique avec harpe à leviers, Clotilde Trouillaud présentera son programme « Courts métrages », dont elle dévoile cet été les premières pièces avant enregistrement à l’automne.
Clotilde Trouillaud est une harpiste de premier plan, de ces musiciennes et musiciens qui savent intégrer l’histoire d’un instrument pour le faire vivre avec inventivité, sans jamais tomber dans la redite. L’univers artistique qu’elle exprime en solo est marqué par son talent de compositrice, proposant une musique fine et dénuée d’artifice inutile.

Quelques mots sur Clotilde Trouillaud
Issue de la musique traditionnelle bretonne, Clotilde participe très tôt à de nombreuses expériences musicales autour de ce répertoire et se spécialise dans son enseignement. Nourrie de rencontres musicales variées et après plusieurs albums en groupe, Clotilde se tourne vers la composition et développe son propre univers. Elle sort son premier album «Solo » en 2011, salué par la presse spécialisée. C’est avec ce programme solo que Clotilde est invitée dans de nombreux festivals internationaux à travers le monde. Son deuxième opus, « Lune Bleue », voit le jour à l’été 2014.
En 2016, elle fonde Lune Bleue trio, un trio harpe/batterie/guitare pour une version de son répertoire réarrangée en trio aux couleurs blues, jazz, rock… Après leur passage dans les festivals de harpe internationaux (Bretagne, Catalogne, Irlande, Sardaigne…) et sur de nombreuses scènes en Bretagne, leur premier album « Indigo », sort en septembre 2017 suivi en 2021 par « The Other Road ».
En 2024, le trio invite le chanteur Bring’s pour une nouvelle création « Les Vertiges du Temps ».
Elle prépare actuellement son nouvel opus solo acoustique « Courts métrages » prévu pour 2026.

Pour en savoir plus en musique avant l’heure ?
www.clotildetrouillaud.com
Lundimanche / Composition
Je me suis fait tout petit / Georges Brassens
The other road / Composition
Valse de papier

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Concert La Follia Fantasia
2026-08-27 20:00 - 22:00
Infos à venir
