Petit marché de l'art du 4 au 20 décembre • 8 artistes / 8 univers • Des oeuvres originales à offrir !
2025-12-11 17:00 - 2025-12-20 18:00 (Europe/Paris) | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles propose la première édition de son Petit marché de l’art avec des oeuvres originales de 8 artistes : Nadja Holland, Catherine Reny, Sandrine Merrien, Anne de Villèle, Caroline Bodolec, Elodie Guignard, Hélène Mathorel et Lou Camino.
Pour cet événement un peu particulier, nous avons privilégié des petits formats (maximum 30×40 cm) afin de vous proposer des oeuvres originales à des tarifs oscillant entre 45€ et 150€. Des livres d’art et photographiques réalisés en autoédition viennent compléter les propositions.
Plusieurs des artistes présentes à ce Petit marché de l’art ont déjà eu l’occasion d’exposer à L’atelier des lucioles et vous découvrirez d’autres oeuvres d’elles à cette occasion.

L’atelier est exclusivement ouvert pour le Petit marché de l’art :
– vendredi 12 décembre matin
– du mercredi 17 au samedi 20 toute la journée
Et aussi entre les ateliers le vendredi 12 après-midi, le samedi 13, le mardi 14 après-midi

Quelques mots sur les artistes exposées

Nadja Holland : Après des études d’Arts Appliqués à Hambourg en Allemagne et aux Beaux-Arts à Stockholm en Suède, Nadja Holland travaille en tant que peintre et illustratrice. Elle réalise également des costumes de théâtre. Ses racines françaises l’amènent en Bretagne, où elle fonde une famille. Elle y poursuit son travail d’illustratrice, Rythmische Einreibungen (2002-2008) et sa peinture dans son atelier au Gorvello. Depuis 2014, elle enseigne à l’Ecole Supérieure des Métiers d’Arts (ESMA) à Nantes.
Nadja a exposé en janvier 2024 à L’atelier des lucioles.
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Anne de Villèle : Artiste plasticienne, Anne s‘inspire de la nature et de la magie de la vie pour donner naissance à ses créations. Elle diversifie les techniques pour élargir le champ des possibles : le dessin, la céramique, la broderie et la gravure sont pour elle une manière d’interroger et de faire varier ses réponses à la même question : qu’est-ce que le vivant ? Après des études aux Beaux-Arts de Cergy-Pontoise, Anne se forme à l’art-thérapie. Durant 20 ans en Bourgogne, elle mène de multiples ateliers d’art plastique auprès d’un large public (soin, réinsertion, trouble autistique, école foyer…). En 2020, elle ouvre son atelier à Rochefort-en-Terre où elle poursuit ses recherches et créations en dessin et céramique.
Anne a exposé en avril 2024 à L’atelier des lucioles.
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Sandrine Merrien : Originaire de Loire Atlantique, elle vit aujourd’hui en Bretagne, à Douarnenez. Elle se consacre pleinement à la peinture après avoir exercé l’activité de formatrice et de psychothérapeute. Sa démarche artistique prend sa source dans la contemplation de la nature : à son contact, elle se sent bercée, apaisée, chahutée parfois. Entre ciel et terre, elle se sent libre, vivante. Elle exprime en peinture et dessins cette expérience joyeuse et intime qu’elle retrouve à l’atelier au contact de la toile, du papier, de la peinture et des crayons. Autodidacte, elle a expérimenté l’acrylique, l’encre, les pigments, les pastels et les crayons, sur le papier, le bois, la toile, en petits, grands et très grands formats.
Sandrine a exposé en janvier 2025 à L’atelier des lucioles
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Hélène Mathorel : Hélène Mathorel vit et travaille à Nantes. Sensibilisée à l’art dans son environnement familial, c’est à la fin des années 1980 que sa technique s’affirme lorsqu’elle découvre l’œuvre « Dream Tiger n° 4 » de Jacques Monory. En rupture avec son travail académique, son vocabulaire esthétique s’affirme : son trait devient plus franc, ses couleurs plus tranchées, en aplat souvent, déjà marquées par une palette à dominante froide dont elle fera très vite sa marque de fabrique.
Elle s’essaie à différentes techniques avant de se diriger ensuite vers les filières artistiques pour ses études supérieures. Quelques années plus tard, après avoir étudié les arts graphiques à Paris, et suivi une formation d’arts plastiques à La Sorbonne, la jeune femme décide de se professionnaliser.
Nous sommes alors en 2004, année de sa première exposition personnelle.
Hélène a exposé en avril 2025 à L’atelier des lucioles
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Catherine Reny : Catherine Reny, née en 1978, vit et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où elle a installé son atelier en 2010. Sa démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Son affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié sa pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant de ses estampes des oeuvres uniques. Dans son processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate. Son travail est très attaché aux mots, à la poésie. Il est également relié à la pratique de la marche le long des rives du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où elle est alors dans le paysage et non plus seulement devant et se charge de tout ce qu’elle ressent. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime qu’elle va tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées. La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.
Catherine exposera en janvier 2026 à L’atelier des lucioles avec son collectif A Lundi !
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Elodie Guignard : Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Elodie Guignard vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé. Elodie expose régulièrement en galeries, centres d’art et festivals, en France et à l’étranger, notamment en Inde et au Bangladesh où elle séjourne régulièrement.
Elodie exposera en mai-juin 2026 à L’atelier des lucioles.
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Caroline Bodolec : Mon travail questionne les normes identitaires et de genre dans des œuvres où le rapport au corps tient une place prépondérante. J’aime créer des ponts entre l’intime et le politique. Depuis 2022, les images, puis le volume, sont venus compléter l’attrait que j’ai toujours eu pour les mots. Mes productions sont nourries de recherches sur la psyché humaine. J’apprends en autodidacte, par la fréquentation d’ateliers et en lien avec d’autres artistes qui ont la générosité de partager leur expérience.
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Lou Camino : Diplômée en physique, journalisme scientifique et sociologie du cinéma, Lou Camino mène des projets artistiques, individuels et collectifs, s’appuyant sur les arts visuels, la photographie en tête, et l’écriture, souvent associée à l’image. Grande voyageuse, elle veille à poser un regard poétique et optimiste sur le monde. Portée par le collectif, elle imagine, en 2010, le projet Objectif3280, matérialisé avec Coralie Vincent. Si l’intention première de ce projet-événement est de créer une œuvre poético-photographique avec des inconnus, il interroge également la place et le rôle de la photographie dans nos vies. Lou Camino est membre du studio Hans Lucas depuis janvier 2016. Depuis 2021, elle vit et travaille à Molac dans le Morbihan, où elle a co-créé l’association L’atelier des lucioles (et elle en est plutôt fière).
Lou a exposé en septembre 2023 à L’atelier des lucioles et prépare une exposition pour janvier 2027 (pff, ça fait loin)
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Exposition • Vernissage de l’exposition de gravure et de peinture du collectif "À lundi !"
2026-01-09 18:30 - 21:00
Bord, lisière, talus, bas-côté, rive, estran… Autant de mots qui nous ont menés « sur le motif » où nous avons cheminé, dessiné… Complices… Tous ces verts, ces pierres, ces courbes. Le bord est aussi cet espace fragile où l’on se tient en équilibre, où le regard peut filer à l’infini…
«À lundi ! » rassemble ici nos expressions artistiques personnelles et singulières. Nous vous proposons de déambuler en notre compagnie « Au bord ».
Le collectif À lundi !

À lundi ! c’est l’appel que se lancent quatre amis Catherine Baldous, Michelle Maout, Catherine Reny et Jean-Jacques Vinet pour se retrouver tous les lundis et graver ensemble.
À lundi ! est l’expression d’une volonté plastique propre à chacun même si un même goût pour la nature et un attachement profond au littoral breton, à ses lignes d’horizon, ses pierres, ses îles les rassemblent.
À lundi ! est, enfin, une promesse d’échanges autour de la gravure, une confiance dans le regard sensible de chacun et un dialogue vivant sans cesse nourri et ravivé.

Quelques mots sur les artistes

Catherine Baldous :

« S’extraire du monde, se mettre au bord
Pour regarder. Pour lire l’espace et relever les traces …
Passionnée par la gravure, j’essaie d’enclore le trop vaste dans une modeste empreinte, de retenir l’essentiel, l’humilité d’une pierre, la complexité d’un arbre, la force des fleurs…
Se tenir au bord et faire signe. »

Michèle Maout :
“Incertitude”. Rien n’est sûr lorsque qu’on est « au bord », rien ne nous paraît de façon définitive. Les arbres se reflètent en contours changeants, les formes végétales brouillent les lignes sous le vent. Le vert des branches devient gris… ou pas tout à fait bleu ? On est tenté de penser que la nature est au bord de l’accomplissement. Mon travail de gravure, en passages superposés, et par collages tout en transparence, fixe ces images au bord de l’incertitude avant que le regard leur rende une réelle netteté.

Catherine Reny :
Née en 1978, je vis et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où j’ai installé mon atelier en 2010.
Ma démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Mon affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié ma pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant des estampes des oeuvres uniques.
Dans mon processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate.
Mon travail est également relié à la pratique de la marche au bord du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où je suis alors dans le paysage et non plus seulement devant et me charge de tout ce que je ressens. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime que je vais tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées.
La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.

Jean-Jacques Vinet :
Observateur de la nature, marcheur, je suis attiré par la nudité des paysages, le silence, l’épure. Mon travail demeure éclectique même si j’œuvre de façon sérielle, produisant plusieurs images d’inspiration commune. Les séries d’estampes présentées ici m’ont été inspirées par des éléments de nature saisis « au bord » du chemin, des constructions lithiques « aléatoires » : formes de balises jalonnant ce parcours. L’occasion de digressions vers des « paysages » inconnus, réinventés. J’aime à considérer l’espace graphique comme un nouveau territoire à explorer, un jeu « au bord » du vide, une manière d’envisager l’art et plus particulièrement la gravure comme un terrain d’aventure.
Mais quand je marche seul sur les rochers ou les prés marins le silence même s’illumine …
Il n’est question que d’aller plus loin au dehors toujours plus loin au dehors vers l’extrême ligne de la lumière
Kenneth White (Poèmes d’Ecosse)

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Dans le cadre de cette exposition, le collectif À lundi ! sera présent à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 9 janvier 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le jeudi 22 janvier 2026 (matin) et vendredi 6 février 2026 (matin)
Atelier d’initiation à la gravure pour les enfants le mercredi 26 février et pour les adultes le samedi 28 février
