Exposition • Vernissage de l’exposition de Sarah Bouillaud
2025-10-02 18:30 - 21:00 (Europe/Paris) | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Nous accueillons la photographe Sarah Bouillaud pour cette nouvelle exposition.
A la lisière du visible est une invitation à un voyage aux frontières du réel et de l’imaginaire, où les deux séries de photographies exposées – Odissea et Credo – brouillent les repères, glissent de la réalité à la fiction, et révèlent ce qui se joue dans les interstices de l’invisible.
Odissea
Le projet Odissea a commencé en 2016, quelques mois avant la naissance de mon fils. Avec l’impression de vivre quelque chose de très banal et en même temps d’extraordinaire, que j’ai voulu partager et transmettre, Odissea est né. Ce travail part du microcosme familial, d’une expérience intime et personnelle pour rejoindre un concept universel : raconter, à ma manière, l’enfance qui échappe à nos souvenirs, à travers un album de photographies de ma famille entre réel et imaginaire.
Credo.
Face à la disparition des transmissions religieuses et spirituelles aujourd’hui, Credo. explore l’émergence de nouvelles croyances et spiritualités. A la croisée du chamanisme, d’un mélange de superstition populaire, d’une résurgence de sorciers et sorcières, de l’animisme, du mouvement écoféministe, de nouvelles formes de spiritualités prennent naissance. Peut-être que les arbres nous parlent, que les chats voient des choses que nous ne verrons jamais et que les étoiles pourraient nous montrer la route ? Alors je me prends au jeu, je pioche un peu partout, je me risque à l’exercice de l’autoportrait et ma foi, c’est un bon début de chemin.

Quelques mots sur Sarah Bouillaud : Née en 1985, Sarah Bouillaud est diplômée du lycée Brassai ainsi que de l’école Icart Photo de Levallois. À travers le photomontage, sa spécialité, Sarah Bouillaud développe une photographie qui explore sans cesse les confins entre la réalité et la fiction, un territoire où l’imaginaire et le jeu ont une place centrale et où l’image est manipulée en toute liberté. Dans cet espace qu’elle s’est créé, elle utilise ses propres images comme matière première pour créer des univers où chacun.e est invité.e à entrer en résonance avec soi même.
Sa pratique s’étend au-delà de ses projets personnels : elle répond à des commandes d’illustration pour des publications dans la presse. Elle mène également des ateliers de photographie thérapeutique en hôpital.
En 2013, son travail est sélectionné pour le prix SFR Jeunes Talents et, en 2017, elle participe au festival Les Rencontres du 10ème avec sa série Le Voyage Fantastique. En 2019, sa série Odissea est projetée lors du Festival Les Voies Off à Arles. En 2020, son projet de journal visuel De l’autre côté du miroir est sélectionné et exposé au Hangar Art Center de Bruxelles dans le cadre du Brussels Foto Festival 05. L’année suivante, son travail est présenté à la PhotoFair de Shanghai. En 2023, sa série Odissea est exposée à la Polka Factory, et en octobre 2024, un livre dédié à cette même série est publié aux Éditions Revelatœr. En 2025, sa série Credo est exposée au Festival InCadaquès. Sarah Bouillaud est également membre de l’agence Hans Lucas. Elle vit et travaille à Paris.

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Dans le cadre de cette exposition, Sarah Bouillaud sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le jeudi 2 octobre 2025 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Vendredi 3 octobre en matinée pour des visites de scolaires

– Son site internet

Petit marché de l'art du 4 au 20 décembre • 8 artistes / 8 univers • Des oeuvres originales à offrir !
2025-12-11 17:00 - 2025-12-20 18:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles propose la première édition de son Petit marché de l’art avec des oeuvres originales de 8 artistes : Nadja Holland, Catherine Reny, Sandrine Merrien, Anne de Villèle, Caroline Bodolec, Elodie Guignard, Hélène Mathorel et Lou Camino.
Pour cet événement un peu particulier, nous avons privilégié des petits formats (maximum 30×40 cm) afin de vous proposer des oeuvres originales à des tarifs oscillant entre 45€ et 150€. Des livres d’art et photographiques réalisés en autoédition viennent compléter les propositions.
Plusieurs des artistes présentes à ce Petit marché de l’art ont déjà eu l’occasion d’exposer à L’atelier des lucioles et vous découvrirez d’autres oeuvres d’elles à cette occasion.

L’atelier est exclusivement ouvert pour le Petit marché de l’art :
– vendredi 12 décembre matin
– du mercredi 17 au samedi 20 toute la journée
Et aussi entre les ateliers le vendredi 12 après-midi, le samedi 13, le mardi 14 après-midi

Quelques mots sur les artistes exposées

Nadja Holland : Après des études d’Arts Appliqués à Hambourg en Allemagne et aux Beaux-Arts à Stockholm en Suède, Nadja Holland travaille en tant que peintre et illustratrice. Elle réalise également des costumes de théâtre. Ses racines françaises l’amènent en Bretagne, où elle fonde une famille. Elle y poursuit son travail d’illustratrice, Rythmische Einreibungen (2002-2008) et sa peinture dans son atelier au Gorvello. Depuis 2014, elle enseigne à l’Ecole Supérieure des Métiers d’Arts (ESMA) à Nantes.
Nadja a exposé en janvier 2024 à L’atelier des lucioles.
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Anne de Villèle : Artiste plasticienne, Anne s‘inspire de la nature et de la magie de la vie pour donner naissance à ses créations. Elle diversifie les techniques pour élargir le champ des possibles : le dessin, la céramique, la broderie et la gravure sont pour elle une manière d’interroger et de faire varier ses réponses à la même question : qu’est-ce que le vivant ? Après des études aux Beaux-Arts de Cergy-Pontoise, Anne se forme à l’art-thérapie. Durant 20 ans en Bourgogne, elle mène de multiples ateliers d’art plastique auprès d’un large public (soin, réinsertion, trouble autistique, école foyer…). En 2020, elle ouvre son atelier à Rochefort-en-Terre où elle poursuit ses recherches et créations en dessin et céramique.
Anne a exposé en avril 2024 à L’atelier des lucioles.
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Sandrine Merrien : Originaire de Loire Atlantique, elle vit aujourd’hui en Bretagne, à Douarnenez. Elle se consacre pleinement à la peinture après avoir exercé l’activité de formatrice et de psychothérapeute. Sa démarche artistique prend sa source dans la contemplation de la nature : à son contact, elle se sent bercée, apaisée, chahutée parfois. Entre ciel et terre, elle se sent libre, vivante. Elle exprime en peinture et dessins cette expérience joyeuse et intime qu’elle retrouve à l’atelier au contact de la toile, du papier, de la peinture et des crayons. Autodidacte, elle a expérimenté l’acrylique, l’encre, les pigments, les pastels et les crayons, sur le papier, le bois, la toile, en petits, grands et très grands formats.
Sandrine a exposé en janvier 2025 à L’atelier des lucioles
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Hélène Mathorel : Hélène Mathorel vit et travaille à Nantes. Sensibilisée à l’art dans son environnement familial, c’est à la fin des années 1980 que sa technique s’affirme lorsqu’elle découvre l’œuvre « Dream Tiger n° 4 » de Jacques Monory. En rupture avec son travail académique, son vocabulaire esthétique s’affirme : son trait devient plus franc, ses couleurs plus tranchées, en aplat souvent, déjà marquées par une palette à dominante froide dont elle fera très vite sa marque de fabrique.
Elle s’essaie à différentes techniques avant de se diriger ensuite vers les filières artistiques pour ses études supérieures. Quelques années plus tard, après avoir étudié les arts graphiques à Paris, et suivi une formation d’arts plastiques à La Sorbonne, la jeune femme décide de se professionnaliser.
Nous sommes alors en 2004, année de sa première exposition personnelle.
Hélène a exposé en avril 2025 à L’atelier des lucioles
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Catherine Reny : Catherine Reny, née en 1978, vit et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où elle a installé son atelier en 2010. Sa démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Son affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié sa pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant de ses estampes des oeuvres uniques. Dans son processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate. Son travail est très attaché aux mots, à la poésie. Il est également relié à la pratique de la marche le long des rives du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où elle est alors dans le paysage et non plus seulement devant et se charge de tout ce qu’elle ressent. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime qu’elle va tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées. La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.
Catherine exposera en janvier 2026 à L’atelier des lucioles avec son collectif A Lundi !
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Elodie Guignard : Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Elodie Guignard vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé. Elodie expose régulièrement en galeries, centres d’art et festivals, en France et à l’étranger, notamment en Inde et au Bangladesh où elle séjourne régulièrement.
Elodie exposera en mai-juin 2026 à L’atelier des lucioles.
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Caroline Bodolec : Mon travail questionne les normes identitaires et de genre dans des œuvres où le rapport au corps tient une place prépondérante. J’aime créer des ponts entre l’intime et le politique. Depuis 2022, les images, puis le volume, sont venus compléter l’attrait que j’ai toujours eu pour les mots. Mes productions sont nourries de recherches sur la psyché humaine. J’apprends en autodidacte, par la fréquentation d’ateliers et en lien avec d’autres artistes qui ont la générosité de partager leur expérience.
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Lou Camino : Diplômée en physique, journalisme scientifique et sociologie du cinéma, Lou Camino mène des projets artistiques, individuels et collectifs, s’appuyant sur les arts visuels, la photographie en tête, et l’écriture, souvent associée à l’image. Grande voyageuse, elle veille à poser un regard poétique et optimiste sur le monde. Portée par le collectif, elle imagine, en 2010, le projet Objectif3280, matérialisé avec Coralie Vincent. Si l’intention première de ce projet-événement est de créer une œuvre poético-photographique avec des inconnus, il interroge également la place et le rôle de la photographie dans nos vies. Lou Camino est membre du studio Hans Lucas depuis janvier 2016. Depuis 2021, elle vit et travaille à Molac dans le Morbihan, où elle a co-créé l’association L’atelier des lucioles (et elle en est plutôt fière).
Lou a exposé en septembre 2023 à L’atelier des lucioles et prépare une exposition pour janvier 2027 (pff, ça fait loin)
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Exposition • Vernissage de l’exposition de gravure et de peinture du collectif "À lundi !"
2026-01-09 18:30 - 21:00
Bord, lisière, talus, bas-côté, rive, estran… Autant de mots qui nous ont menés « sur le motif » où nous avons cheminé, dessiné… Complices… Tous ces verts, ces pierres, ces courbes. Le bord est aussi cet espace fragile où l’on se tient en équilibre, où le regard peut filer à l’infini…
«À lundi ! » rassemble ici nos expressions artistiques personnelles et singulières. Nous vous proposons de déambuler en notre compagnie « Au bord ».
Le collectif À lundi !

À lundi ! c’est l’appel que se lancent quatre amis Catherine Baldous, Michelle Maout, Catherine Reny et Jean-Jacques Vinet pour se retrouver tous les lundis et graver ensemble.
À lundi ! est l’expression d’une volonté plastique propre à chacun même si un même goût pour la nature et un attachement profond au littoral breton, à ses lignes d’horizon, ses pierres, ses îles les rassemblent.
À lundi ! est, enfin, une promesse d’échanges autour de la gravure, une confiance dans le regard sensible de chacun et un dialogue vivant sans cesse nourri et ravivé.

Quelques mots sur les artistes

Catherine Baldous :

« S’extraire du monde, se mettre au bord
Pour regarder. Pour lire l’espace et relever les traces …
Passionnée par la gravure, j’essaie d’enclore le trop vaste dans une modeste empreinte, de retenir l’essentiel, l’humilité d’une pierre, la complexité d’un arbre, la force des fleurs…
Se tenir au bord et faire signe. »

Michèle Maout :
“Incertitude”. Rien n’est sûr lorsque qu’on est « au bord », rien ne nous paraît de façon définitive. Les arbres se reflètent en contours changeants, les formes végétales brouillent les lignes sous le vent. Le vert des branches devient gris… ou pas tout à fait bleu ? On est tenté de penser que la nature est au bord de l’accomplissement. Mon travail de gravure, en passages superposés, et par collages tout en transparence, fixe ces images au bord de l’incertitude avant que le regard leur rende une réelle netteté.

Catherine Reny :
Née en 1978, je vis et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où j’ai installé mon atelier en 2010.
Ma démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Mon affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié ma pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant des estampes des oeuvres uniques.
Dans mon processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate.
Mon travail est également relié à la pratique de la marche au bord du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où je suis alors dans le paysage et non plus seulement devant et me charge de tout ce que je ressens. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime que je vais tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées.
La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.

Jean-Jacques Vinet :
Observateur de la nature, marcheur, je suis attiré par la nudité des paysages, le silence, l’épure. Mon travail demeure éclectique même si j’œuvre de façon sérielle, produisant plusieurs images d’inspiration commune. Les séries d’estampes présentées ici m’ont été inspirées par des éléments de nature saisis « au bord » du chemin, des constructions lithiques « aléatoires » : formes de balises jalonnant ce parcours. L’occasion de digressions vers des « paysages » inconnus, réinventés. J’aime à considérer l’espace graphique comme un nouveau territoire à explorer, un jeu « au bord » du vide, une manière d’envisager l’art et plus particulièrement la gravure comme un terrain d’aventure.
Mais quand je marche seul sur les rochers ou les prés marins le silence même s’illumine …
Il n’est question que d’aller plus loin au dehors toujours plus loin au dehors vers l’extrême ligne de la lumière
Kenneth White (Poèmes d’Ecosse)

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Dans le cadre de cette exposition, le collectif À lundi ! sera présent à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 9 janvier 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le jeudi 22 janvier 2026 (matin) et vendredi 6 février 2026 (matin)
Atelier d’initiation à la gravure pour les enfants le mercredi 26 février et pour les adultes le samedi 28 février

Exposition • Vernissage de l’exposition de Paulina Okurowska
2026-03-06 18:30 - 21:00
Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps
Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Quelques mots sur Paulina Okurowska :
Fascinée par la force de la particule, de l’énergie de l’atome, le brin d’herbe, l’infime petit qui devient un tout tel le mot d’un poème, la plume d’une aile, la goutte de l’océan, Paulina Okurowska rend la pierre essentielle. Les fins morceaux d’ardoise vibrent sous les doigts de l’artiste révélant ce qui est de plus beau et de plus insaisissable – la lumière. Prise dans les flots, dans la danse de la canopée ou encore sur la fine surface d’une écaille, la lumière rend toute chose vivante. La pierre s’éveille. La terre vibre.
Née en 1981 en Pologne, l’artiste mosaïste arrive à Paris en 1996 puis à Nantes en 2010 pour ensuite poser ses valises à Saint-Marcel en Bretagne.
Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres, Lauréate de la Fondation de la Banque Populaire pour les Métiers d’Art puis Ambassadrice des Pays de la Loire pour les métiers d’art en 2017, elle pousse sa recherche technique et esthétique toujours plus loin. Aujourd’hui installée au cœur du Morbihan, elle crée des bas-reliefs, sculptures et installations à partir de l’ardoise recycle locale.

Découvrir son travail sur son Instagram

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Dans le cadre de cette exposition, Paulina Okurowska sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 6 mars 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le mardi 28 avril (après-midi) avec elle ; les autres visites seront commentées par Sonia Arfaoui
Masterclass le jeudi 30 avril de 10h à 17h pour s’initier à sa manière de travailler l’ardoise

Exposition • Vernissage de l’exposition d'Elodie Guignard
2026-05-01 18:30 - 21:30 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Pour cette nouvelle exposition (mai-juin) intitulée « La paludière », nous recevons la photographe Elodie Guignard.
Le vernissage aura lieu le vendredi 1er mai dès 18h30. Pour les habituelles questions d’organisation, nous vous remercions de nous informer de votre présence.

Quelques mots sur l’exposition
Je connais Bleuenn depuis la fac de lettres.
Elle est devenue bibliothécaire.
Puis elle est partie vers les marais.
À Mesquer, elle reprend un marais abandonné.
Elle défriche, creuse, trace.
Elle fait revenir le paysage.
J’arrive à Kercabellec.
Silence.
L’eau, partout.
Reflets, lenteur, souffle.
Je photographie dans l’eau depuis longtemps.
Ici, quelque chose s’ancre.
Les corps, les gestes, le lieu.
Bleuenn, ses enfants, les paludiers.
On invente à partir du réel.
On le déplace à peine.
Des corps dans l’eau, dans la vase.
Des apparitions.
Une présence.
Je cherche ce qui affleure.
Ce qui relie.
Ce qui transforme.
Prendre le temps.
Regarder.
Laisser venir.

Quelques mots sur Elodie Guignard
Après des études en lettres modernes à l’Université Rennes 2 Haute Bretagne, Élodie Guignard est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsque elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit de transfigurer le réel et de plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé. Élodie expose régulièrement en galeries, centres d’art et festivals, en France comme à l’étranger, notamment en Inde et au Bangladesh où elle séjourne régulièrement.
Elle est représentée par l’agence de photographes Hans Lucas.

Ses dernières expositions
-2026:
-Exposition : À travers elles, Les archives départementales, Rennes.
-Exposition : Le principe d’incertitude, la galerie de Beslé.
-Résidence au village de Borotalpada, avec Trimukhi Platform, Jhargram, Inde.
-2025:
Comment raconter la mer? Exposition collective, FRAC Bretagne, Maison Prébendale, Saint-Pol-de-Léon.
-2024
-Résidence et exposition Swarighat, Brihatta Art Foundation, Dhaka, Bangladesh.
–Un midi à Via Silva, différents lieux dans Rennes et dans les gares allant de Rennes à Morlaix.
-Exposition collective: Scrabble, écho et baryté, Le Lieu de la photographie, Lorient.
Novembre 2023 – Mai 2024 :
–Resting academy: En résidence de recherche et de création, avec Pathshala South asian media institute, Bangladesh et Anandi foundation, Inde.
-Exposition Où commence le jour? Drik gallery, Pathshala south asian media institute, Dhaka, Bangladesh.
-Diplômée du Pathshala south Asian Media Institute, Dhaka, Bangladesh.
-2023
-Exposition Canyoning 1. Les nouvelles acquisitions du fonds départemental d’art contemporain, FRAC Bretagne, Rennes.
-Résidence dans le quartier de Via Silva, entre Rennes et Cesson-sévigné, Association Les Ailes de Caïus.
-Exposition métro Via Silva.
-Exposition collective «Une collection (1983-2023), artothèque de Vitré.
-Acquisition d’une oeuvre par le FDAC, Département d’Ille-et-Vilaine.

Vernissage • Les lucioles font des étincelles #2
2026-09-04 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Après les échos très positifs reçus l’an passé, L’atelier des lucioles transforme l’essai avec la 2e édition de « Les lucioles font des étincelles » : une exposition de travaux réalisés par les participant.e.s – enfants et adultes – lors d’ateliers de la saison 2025-2026. Cette exposition réunit ainsi les créations d’une trentaine de personnes dans différentes disciplines : dessin, photographie, peinture, écriture, cyanotype, BD, mosaïque, poterie, vannerie…
Cette exposition, qui met à l’honneur la graine d’artiste qui sommeille en chacun de nous, est aussi l’occasion de découvrir ce que vous pourriez faire en poussant la porte de L’atelier des lucioles.

Exposition • Vernissage de l'exposition "L'art du détail" de Céline Lecoq
2026-10-02 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Avec « L’art du détail », Céline Lecoq nous invite à une plongée dans ses dessins à l’encre de Chine, ses aquarelles, ses broderies ainsi que ses oeuvres textiles.
Les oeuvres exposées ont été réalisées entre 2000 et aujourd’hui, et illustrent un parcours guidé par l’amour de la matière, de la couleur et du détail, des grandes tentures textiles post-Duperré aux tableaux brodés et bijoux d’aujourd’hui, en passant par les dessins pour la haute couture et avec un regard vers le projet de tatouage de demain.
Quelques mots sur Céline Lecoq :
Après des études d’Art appliqué en section textile de l’école Duperré à Paris, Céline Lecoq se lance en free-lance et réalise des travaux en tant que designer textile pour la décoration, le prêt-à-porter et la Haute Couture.
En 2004, elle entre chez le brodeur Hurel, pour lequel elle réalise toujours des dessins de broderies, destinés aux grands créateurs, en particulier Chanel, Dior, Valentino ou Armani.
En 2013, elle quitte la région parisienne et ouvre sa boutique à Rochefort-en-Terre l’année suivante. Elle y vend des tableaux réalisés en assemblages de tissus et en broderie, des bijoux, des dessins et des aquarelles. Elle imagine et réalise l’ensemble de ces créations, inspirées de son parcours dans l’univers de la Haute Couture, ses broderies luxueuses et délicates, de son goût pour l’art japonais, ainsi que l’art ethnique dans toute sa diversité colorée et ornementale. Les peintres Turner ou Gustave Moreau et des illustrateurs comme Joann Sfar et Manu Larcenet font aussi partie de ses références.
Ces dernières années, son intérêt se tourne vers l’art du tatouage, son prochain projet étant de devenir elle même tatoueuse, en conservant son style ornemental, inspiré de la nature, foisonnant de détails.
Son site
Sa page Facebook
Photo de l’affiche : © Rebecca Vaughan
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Dans le cadre de cette exposition, Céline Lecoq sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 2 octobre 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiations scolaires à venir avec Lou Camino

Petit marché de l'art #2 du 4 au 18 décembre • Des oeuvres originales à offrir !
2026-12-04 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles propose la 2e édition de son Petit marché de l’art avec des oeuvres et créations originales d’artistes et artisans locaux ! Parfait pour vos cadeaux de Noël !

Détails à venir
