Soirée "maison" • Quizh au menu !
2025-05-03 20:00 - 22:00 (Europe/Paris) | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Après le temps, les prénoms et Noël, c’est à l’alimentation de se retrouver au coeur de notre prochaine soirée « maison » avec « Quizh au menu ! ».
Cette soirée autour de l’alimentation, de la cuisine et des papilles est imaginée et préparée par Anne et Jeanne Lemaire, et Cécile Claveirole.
Au menu : Dévorez nos questions et délectez-vous d’un blind test savoureux !
Découvrez les spécialités de nos régions et venez passer un bon moment avec nous !
Pour tout renseignement ou inscription, contactez-nous par courriel (et n’hésitez pas à vérifier vos spams si vous ne voyez pas venir de réponse rapidement).

Concert • Ky / Maki Nakano & Yann Pittard • EriKy Satie
2025-05-10 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Ky
Maki NAKANO (sax, metal-clarinet, voice) / Yann Pittard (baritone guitar, oud, fx)
Ky, c’est un univers très ouvert où l’œuvre fantaisiste de Satie côtoie le jazz improvisé et les musiques d’ailleurs. Depuis 2005, Maki et Yann jouent avec le son en duo ou avec des invités étonnants, de New York à Fukushima en passant par Paris ou Istanbul.
Pour découvrir leur musique, cliquez ici.
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail.

Exposition • Vernissage de l'exposition photo réalisée par la classe de CE1-CE2 de l'école Arc-en-Ciel
2025-06-13 18:30 - 20:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Cette exposition exceptionnelle retrace le projet photographique mené au cours de l’année 2024-2025 par les élèves de la classe de CE1-CE2 de Séverine Picaut de l’École Arc-en-Ciel à Molac. Cet atelier était animé par Sonia Arfaoui (alias Lou Camino) de L’atelier des lucioles. Elle leur a proposé un projet complet, allant de la conception à une exposition à L’atelier des lucioles du vendredi 13 juin au samedi 5 juillet 2025.
Cet atelier s’est déroulé sur 10 séances au cours desquelles les enfants ont pu se familiariser avec toutes les étapes d’un projet photo : choisir une thématique – le reflet, le miroir, le portrait -, réfléchir aux différentes manières de la représenter, apprendre à faire des photographies, sélectionner ses photos, trouver un titre pour l’exposition, les encadrer, les accrocher et enfin, les présenter au public.

Scène ouverte • Des mots, des notes !
2025-06-20 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’idée ? Que vous veniez lire un texte (3′-4′ maximum) que vous avez écrit ou que vous aimez particulièrement ou bien jouer un morceau de musique, ou nous en faire découvrir un qui vous est cher.
A travers cette nouvelle proposition, toujours la même envie : partager des coups de coeur, s’élancer devant un public assurément bienveillant et curieux, être ensemble…
Cette soirée est ouverte à tous !
Si vous souhaitez partager un texte, un morceau de musique, écrivez-nous pour nous en dire plus.
Si vous souhaitez « simplement » être présent.e.s à cette soirée, écrivez-nous aussi pour réserver vos places.

Concert • Ody'Son
2025-07-05 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Le samedi 5 juillet, nous vous proposons un concert avec le duo vagabond Ody’Son pour clore magnifiquement la saison !
Ody’Son est un duo de voix féminines accompagnées à la guitare et à l’accordéon composé d’Aurélie Chanu et de Sophie Sponem. Des chants traditionnels d’Europe de l’Est à ceux d’Amérique latine, en passant par la chanson française et d’autres contrées, Ody’son vous embarque pour un voyage animé par l’émotion et l’intimité dans ses escales autour du monde.
Pour les découvrir avant l’heure, laissez vous porter par leur teaser.
Et si vous avez facebook, vous pouvez aussi les écouter ici.
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Concert • Musique ancienne • Ensemble Amaranthe • Les Bergeries
2025-08-28 20:00 - 22:00 | Eglise de Molac, Place de l'Église, France
Fondé par Cécile Pierrot et Richard Civiol en 2016, l’Ensemble Amaranthe a pour vocation première d’interpréter les airs de cour et de scène des XVIIe et XVIIIe siècles, au travers, notamment, de partitions peu ou non connues. Formé en collectif en 2021, la structure réunit une dizaine de musiciens professionnels autour des répertoires savants, couvrant le Moyen Age, la Renaissance et la période baroque. Très implanté dans le Morbihan des terres et de la côte, l’Ensemble sillonne les lieux de patrimoine, châteaux, chapelles, musées et s’attache à rencontrer le plus grand et le plus varié des publics, avec notamment, une conscience pédagogique et des projets de médiation forts.
Dix musiciennes et musiciens sont ici réunis autour des Bergeries, cette évocation paysanne qui nourrit le répertoire des airs de cour et allège le propos des grandes tragédies lyriques. Des duos de bergères aux airs amoureux, l’ensemble dresse un paysage musical d’un univers pastoral idéalisé. En miroir des Funestes Vanités enregistrées par l’ensemble il y a deux ans, ce programme invite à la rêverie contemplative. Des duos de bergères des grandes tragédies de Lully, Campra, Blamont, aux airs de cour amoureux de Lambert, Bacilly, Le Camus… en passant par les Bergeries de Couperin (clavecin), Les Musettes de Marin Marais (viole de gambe) ou les duos champêtres pour la musette de cour et les flûtes bergères, c’est tout l’univers allégorique des bocages où se jouent les amours naïves d’une société idéale fondée sur la paix, l’harmonie et la beauté dans un Eden primitif.
Les musiciens
Cécile Pierrot – Premier dessus – Directrice artistique
Cécile Pierrot est titulaire d’un DEM en chant, orgue et piano. Elle obtient une médaille d’or avec félicitations du Jury dans la classe de Valérie Millot (CRR de Reims). Elle est membre du Chœur du Concert d’Astrée, des Métaboles, de l’ensemble de solistes Hemiolia. Spécialisée dans le répertoire baroque, l’oratorio, le lied et la mélodie qu’elle interprète en ensembles et en soliste, elle chante régulièrement avec de grandes formations comme Chœur de Radio France, Le Concert spirituel, Les musiciens de St-Julien, Le Collegium Vocale et L’Ensemble Aedes. Elle enseigne le chant aux jeunes chanteurs de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris depuis septembre 2024.
Isabelle Schmitt – Deuxième dessus
Isabelle Schmitt est titulaire d’un DEM de viole de gambe au conservatoire d’Aix en Provence et se perfectionne à la Schola Cantorum de Bâle où elle découvre le chant. Elle obtient son DEM de chant baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle se produit à la Chapelle Royale dans de nombreux festivals en France et à l’étrangerau sein d’ensembles prestigieux comme Le Concert spirituel, La Capella Genevensis, La Cappella reial de Catalunya (Jordi Savall), Le Concert D’Astrée. Depuis 2016, elle chante avec l’ensemble « les Voix animées » dirigé par Luc Coadou.

Ondine Lacorne-Hébrard – Viole de gambe
Ondine Lacorne-Hébrard se forme à la viole de gambe auprès d’Emmanuel Balssa à Versailles, et de Marianne Muller au CNSMD de Lyon où elle obtient un Master et un CA de musique ancienne. Elle se produit au sein de formations comme Les Ambassadeurs (Alexis Kossenko), Marguerite Louise (Gaëtan Jarry), Le Concert spirituel (Hervé Niquet), Il Festino (Manuel De Grange), Les Meslanges (Thomas Van Essen) et la Tempête (Simon-Pierre Bestion). Elle partage ses activités de concertiste avec l’enseignement de la viole dans le CRR d’Aubervilliers-La Courneuve.

Richard Civiol – Théorbe
Richard Civiol se passionne pour le luth et le théorbe depuis de nombreuses années, il est membre titulaire de l’orchestre baroque Les Musiciens de Mademoiselle de Guise (L. Pottieret se produit avec d’autres ensembles, orchestres ou chorales comme La fabrique à théâtre, Les Tempéraments, L’Oiselière. Il co-fonde l’Ensemble Amaranthe avec Cécile Pierrot en 2016. Il est à l’origine des recherches et du travail de transcription de tout le répertoire de L’Ensemble.
Il a par ailleurs entrepris un vaste travail de copie et reconstitution de musique pour Luth, théorbe et vihuela. Il a édité plusieurs recueils de sonates pour luth aux Editions Le Luth Doré*.
Nicolas Desprez – Clavecin
Titulaire du DEM d’orgue, il s’oriente vers le clavecin et obtient le DEM. dans la classe d’Elisabeth Joyé. Il complète sa formation auprès de Frédéric Michel en basse continue. Nicolas Desprez se produit très régulièrement au sein d’ensembles de musique ancienne en France comme à l’étranger avec notamment « Cronexos », « Le concert des volutes », « L’Ensemble Baroque de Toulouse», «Flores Musices » « Les Musiciens de Mademoiselle de Guises » ainsi qu’avec de nombreuses chorales en région parisienne. Ses diverses activités l’amènent également à enseigner dans divers stages, à participer à des spectacles mêlant musique, théâtre et danse ainsi qu’à participer à l’enregistrement d’une dizaine de CD.
Dominique Paris – Musette de cour
Dominique Paris se passionne dès son plus jeune âge pour les cornemuses. Il étudie la cornemuse écossaise au Bagad Bleimor, sacré Champion de Bretagne au Festival Interceltique de Lorient. Après un service militaire au sein du Bagad de Lann-Bihoué, il jette son dévolu sur la Cabrette auvergnate, avec laquelle il remporte plusieurs premiers prix remarquables. Il pratique la Musette de cour, cornemuse baroque de salon et se produit en duo avec François Lazarevitch avec Les Musiciens de Saint-Julien. En 2014, il crée l’ensemble Résonnez Musettes qui se produit lors de fêtes de reconstitutions historiques.

Pour découvrir leur travail, vous pouvez écouter l’épisode 1 et l’épisode 2 du podcast « Regards croisés » diffusés sur Radio France début mai 2025. Ainsi qu’un teaser de leur nouvel album « Bergeries ».
Conditions d’entrée : ce concert vous est proposé en participation libre et responsable, avec un tarif conseillé compris entre 10€ et 15€. Libre à vous de laisser plus ou moins. Sachez par ailleurs que ces Bergeries font l’objet d’un CD qui sera disponible à la vente au prix de 15€.
Réservations conseillées par mail à contact@latelierdeslucioles.fr (merci de vérifier vos spams pour notre réponse).

Exposition • Vernissage de l’exposition collective de participants aux ateliers
2025-09-05 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Pour la première fois, L’atelier des lucioles propose une exposition de travaux réalisés par les participant.e.s – enfants et adultes – lors d’ateliers de la saison 2024-2025. Cette exposition réunit ainsi les créations d’une trentaine de personnes dans différentes disciplines : dessin, photographie, peinture, écriture, cyanotype, BD, mosaïque, poterie, vannerie…
Cette exposition, qui met à l’honneur la graine d’artiste qui sommeille en chacun de nous, est aussi l’occasion de découvrir ce que vous pourriez faire en poussant la porte de L’atelier des lucioles.

Forum des associations de Molac et de Questembert
2025-09-06 09:30 - 16:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles participe aux Forums des associations de Molac de 9h30 à 12h30 et, pour la première fois, de Questembert, de 10h à 16h.
L’occasion de découvrir nos activités pour la nouvelle saison et de vous y inscrire.

Théâtre • La Rumeur dit La Fontaine
2025-09-20 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Pour cette rentrée 2025, L’atelier des lucioles vous propose de (re)plonger dans les fables de La Fontaine grâce à la troupe La Rumeur.
Le spectacle des Fables de La Fontaine que nous présentons résulte du choix, selon leur plaisir à les dire, de quelques actrices et acteur de La Rumeur. Vous entendrez une quinzaine de fables dont deux seront aussi dites en gallo.
Ces fables, si bien mises en vers par Jean de La Fontaine, réveilleront peut-être pour vous des souvenirs mais oubliez la récitation, exercice scolaire obligé, pour mieux apprécier les scènes pittoresques où agissent des animaux et humains, illustrant ainsi quelques leçons à valeur intemporelle et universelle.. Les fables furent écrites dans la deuxième moitié du 17ème siècle, leur auteur ayant vécu de 1621 à 1695.
Quelques mots sur la troupe : Le théâtre de La Rumeur existe depuis une cinquantaine d’années et son nom lui vient d’une pièce créée collectivement quand il était basé au Roc St André.
Ces dernières années nous avons joué : “ Les cendres et les lampions” de Noëlle Renaude, mise en scène par Bernard Gapihan et » Un riche , trois pauvres » de Louis Calaferte mise en scène par Jean-François Guitton. Voilà un an, Jean-François nous a hélas quittés et a rejoint Bernard qui l’avait précédé sur les rives de « l’autre monde ».
La troupe réfléchit en ce moment à un nouveau projet.
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Exposition • Vernissage de l’exposition de Sarah Bouillaud
2025-10-02 18:30 - 21:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Nous accueillons la photographe Sarah Bouillaud pour cette nouvelle exposition.
A la lisière du visible est une invitation à un voyage aux frontières du réel et de l’imaginaire, où les deux séries de photographies exposées – Odissea et Credo – brouillent les repères, glissent de la réalité à la fiction, et révèlent ce qui se joue dans les interstices de l’invisible.
Odissea
Le projet Odissea a commencé en 2016, quelques mois avant la naissance de mon fils. Avec l’impression de vivre quelque chose de très banal et en même temps d’extraordinaire, que j’ai voulu partager et transmettre, Odissea est né. Ce travail part du microcosme familial, d’une expérience intime et personnelle pour rejoindre un concept universel : raconter, à ma manière, l’enfance qui échappe à nos souvenirs, à travers un album de photographies de ma famille entre réel et imaginaire.
Credo.
Face à la disparition des transmissions religieuses et spirituelles aujourd’hui, Credo. explore l’émergence de nouvelles croyances et spiritualités. A la croisée du chamanisme, d’un mélange de superstition populaire, d’une résurgence de sorciers et sorcières, de l’animisme, du mouvement écoféministe, de nouvelles formes de spiritualités prennent naissance. Peut-être que les arbres nous parlent, que les chats voient des choses que nous ne verrons jamais et que les étoiles pourraient nous montrer la route ? Alors je me prends au jeu, je pioche un peu partout, je me risque à l’exercice de l’autoportrait et ma foi, c’est un bon début de chemin.

Quelques mots sur Sarah Bouillaud : Née en 1985, Sarah Bouillaud est diplômée du lycée Brassai ainsi que de l’école Icart Photo de Levallois. À travers le photomontage, sa spécialité, Sarah Bouillaud développe une photographie qui explore sans cesse les confins entre la réalité et la fiction, un territoire où l’imaginaire et le jeu ont une place centrale et où l’image est manipulée en toute liberté. Dans cet espace qu’elle s’est créé, elle utilise ses propres images comme matière première pour créer des univers où chacun.e est invité.e à entrer en résonance avec soi même.
Sa pratique s’étend au-delà de ses projets personnels : elle répond à des commandes d’illustration pour des publications dans la presse. Elle mène également des ateliers de photographie thérapeutique en hôpital.
En 2013, son travail est sélectionné pour le prix SFR Jeunes Talents et, en 2017, elle participe au festival Les Rencontres du 10ème avec sa série Le Voyage Fantastique. En 2019, sa série Odissea est projetée lors du Festival Les Voies Off à Arles. En 2020, son projet de journal visuel De l’autre côté du miroir est sélectionné et exposé au Hangar Art Center de Bruxelles dans le cadre du Brussels Foto Festival 05. L’année suivante, son travail est présenté à la PhotoFair de Shanghai. En 2023, sa série Odissea est exposée à la Polka Factory, et en octobre 2024, un livre dédié à cette même série est publié aux Éditions Revelatœr. En 2025, sa série Credo est exposée au Festival InCadaquès. Sarah Bouillaud est également membre de l’agence Hans Lucas. Elle vit et travaille à Paris.

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Dans le cadre de cette exposition, Sarah Bouillaud sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le jeudi 2 octobre 2025 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Vendredi 3 octobre en matinée pour des visites de scolaires

– Son site internet

Rencontre-conférence • "Les albums de famille : quelle(s) histoire(s) !"
2025-11-15 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles vous propose une rencontre avec Gwenola Furic autour des albums photos de famille, venant faire écho à l’exposition photographique en cours de Sarah Bouillaud, qui, à sa manière, développe son propre album avec la série Odissea.
Le roman familial, la compilation d’images affectives, la légende ou l’absence de légende, la lecture sociologique, l’universalité et la différence, l’intime, le paraître, l’ordre ou le désordre, l’injonction, le genre, la trace, le monument, la filiation, l’acte individuel, l’acte de communication sociale, le bonheur, la norme… l’album de famille, c’est tout ça, et bien d’autres choses encore. Quand cet objet à la fois si personnel et si universel est-il apparu, et comment a-t-il évolué au cours du temps, que devient-il à l’ère du numérique, à qui appartient-il ?
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)
Le + de L’atelier des lucioles : L’après-midi, Gwenola Furic anime un atelier « L’arbre photographique » invitant les participants à reconstituer l’arbre généalogique d’une famille imaginaire à partir de photographies datant du 19e siècle à aujourd’hui.
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Quelques mots sur Gwenola Furic : Gwenola Furic vit à travers la photographie de diverses manières. Elle a une double formation, artistique (Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes 1991-94, Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles 1994-97) et patrimoniale (Département des Restaurateurs de l’Institut National du Patrimoine 1998-2002).
Spécialiste de la conservation-restauration du patrimoine photographique, elle exerce principalement auprès des institutions patrimoniales et culturelles du Grand Ouest (musées, archives, collections diverses), sur des missions de conservation préventive, de conservation curative, de conseil ou de formation. Elle intervient aussi bien sur les collections patrimoniales que contemporaines, le lien étant toujours la matière photographique. Elle fait aussi découvrir le monde de la conservation-restauration du patrimoine et la photographie en tant qu’intervenante, de l’école primaire à l’université, en passant par le grand public. Elle participe activement à la réflexion sur la conservation-restauration, au sein de la Fédération Française des professionnels de la Conservation-Restauration. Elle est ou a été également membre, entre autres, du groupe de travail Archives Photographiques de l’Association des Archivistes Français, de la Commission Scientifique et d’Ethique de la Cinémathèque de Bretagne et de la Commission Scientifique de Restauration de la DRAC des Pays de la Loire. Elle partage avec d’autres passionnés des projets autour de la collecte et de la valorisation du patrimoine photographique, particulièrement dans sa dimension vernaculaire et amateur, dont une grande part n’est ni connue, ni reconnue, ni protégée et risque donc de disparaître à court terme. Au niveau local, elle participe, en lien avec des acteurs culturels, à faire connaître la photographie patrimoniale en Bretagne et particulièrement dans le pays de Redon où elle vit.
Son site internet

Café des sciences • Aux origines des systèmes planétaires
2025-12-05 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles accueille l’astrophysicien Maxime Ruaud pour son premier Café des Sciences organisé en partenariat avec l’association Science en Culture installée à La Gacilly. Ces Cafés des sciences, accessibles à tous, se veulent dynamiques et interactifs. La présentation – assez courte – sera donc suivie d’une discussion avec le public.

Aux origines des systèmes planétaires

Le système solaire est composé de huit planètes en orbite autour du Soleil, ainsi que d’une multitude de petits corps célestes tels que des lunes, des comètes et des astéroïdes. Mais savez-vous comment ce système complexe a vu le jour ?

Dans cette présentation, nous plongerons au cœur du processus de formation planétaire, en explorant les mécanismes à l’origine de la naissance des systèmes stellaires. Nous explorerons les mécanismes physiques et chimiques à l’origine de cette évolution, depuis le nuage de gaz primordial jusqu’à la structuration des planètes et de leurs satellites. Cela nous permettra non seulement de mieux comprendre l’histoire et l’évolution de notre propre système solaire, mais aussi de discuter la formation de planètes autour d’autres étoiles.

Note : même si elle n’est pas spécialement orientée « jeune public », cette rencontre est adaptée aux jeunes dès 12-13 ans, éventuellement un peu moins si votre enfant s’intéresse déjà à l’astronomie.

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

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Quelques mots sur Maxime Ruaud :
Maxime Ruaud est un astrophysicien spécialisé dans l’étude théorique du milieu interstellaire et des disques protoplanétaires.
Après une thèse réalisée à l’Université de Bordeaux et consacrée à l’étude des processus physiques et chimiques à l’oeuvre dans le milieu interstellaire, il poursuit sa carrière aux États-Unis, où il rejoint les équipes du NASA Ames research center, en Californie.
Là-bas, il se spécialise dans l’étude des disques protoplanétaires — ces vastes structures de gaz et de poussière au sein desquelles naissent les planètes. Ses recherches se focalisent sur l’étude des mécanismes régissant la formation des planètes au sein de ces disques. À l’aide de modèles numériques complexes, Maxime cherche à comprendre comment la matière de ces disques évolue pour former des planètes. Ses recherches apportent un éclairage précieux sur la naissance et la composition des systèmes planétaires, et permettent de mieux retracer l’histoire de notre propre Système solaire, né il y a plus de 4,5 milliards d’années.
Il est également le président de l’association « Tête en l’air » à Augan qui organise, depuis deux ans, la Fête de l’Astronomie.

Petit marché de l'art du 4 au 20 décembre • 8 artistes / 8 univers • Des oeuvres originales à offrir !
2025-12-11 17:00 - 2025-12-20 18:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles propose la première édition de son Petit marché de l’art avec des oeuvres originales de 8 artistes : Nadja Holland, Catherine Reny, Sandrine Merrien, Anne de Villèle, Caroline Bodolec, Elodie Guignard, Hélène Mathorel et Lou Camino.
Pour cet événement un peu particulier, nous avons privilégié des petits formats (maximum 30×40 cm) afin de vous proposer des oeuvres originales à des tarifs oscillant entre 45€ et 150€. Des livres d’art et photographiques réalisés en autoédition viennent compléter les propositions.
Plusieurs des artistes présentes à ce Petit marché de l’art ont déjà eu l’occasion d’exposer à L’atelier des lucioles et vous découvrirez d’autres oeuvres d’elles à cette occasion.

L’atelier est exclusivement ouvert pour le Petit marché de l’art :
– vendredi 12 décembre matin
– du mercredi 17 au samedi 20 toute la journée
Et aussi entre les ateliers le vendredi 12 après-midi, le samedi 13, le mardi 14 après-midi

Quelques mots sur les artistes exposées

Nadja Holland : Après des études d’Arts Appliqués à Hambourg en Allemagne et aux Beaux-Arts à Stockholm en Suède, Nadja Holland travaille en tant que peintre et illustratrice. Elle réalise également des costumes de théâtre. Ses racines françaises l’amènent en Bretagne, où elle fonde une famille. Elle y poursuit son travail d’illustratrice, Rythmische Einreibungen (2002-2008) et sa peinture dans son atelier au Gorvello. Depuis 2014, elle enseigne à l’Ecole Supérieure des Métiers d’Arts (ESMA) à Nantes.
Nadja a exposé en janvier 2024 à L’atelier des lucioles.
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Anne de Villèle : Artiste plasticienne, Anne s‘inspire de la nature et de la magie de la vie pour donner naissance à ses créations. Elle diversifie les techniques pour élargir le champ des possibles : le dessin, la céramique, la broderie et la gravure sont pour elle une manière d’interroger et de faire varier ses réponses à la même question : qu’est-ce que le vivant ? Après des études aux Beaux-Arts de Cergy-Pontoise, Anne se forme à l’art-thérapie. Durant 20 ans en Bourgogne, elle mène de multiples ateliers d’art plastique auprès d’un large public (soin, réinsertion, trouble autistique, école foyer…). En 2020, elle ouvre son atelier à Rochefort-en-Terre où elle poursuit ses recherches et créations en dessin et céramique.
Anne a exposé en avril 2024 à L’atelier des lucioles.
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Sandrine Merrien : Originaire de Loire Atlantique, elle vit aujourd’hui en Bretagne, à Douarnenez. Elle se consacre pleinement à la peinture après avoir exercé l’activité de formatrice et de psychothérapeute. Sa démarche artistique prend sa source dans la contemplation de la nature : à son contact, elle se sent bercée, apaisée, chahutée parfois. Entre ciel et terre, elle se sent libre, vivante. Elle exprime en peinture et dessins cette expérience joyeuse et intime qu’elle retrouve à l’atelier au contact de la toile, du papier, de la peinture et des crayons. Autodidacte, elle a expérimenté l’acrylique, l’encre, les pigments, les pastels et les crayons, sur le papier, le bois, la toile, en petits, grands et très grands formats.
Sandrine a exposé en janvier 2025 à L’atelier des lucioles
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Hélène Mathorel : Hélène Mathorel vit et travaille à Nantes. Sensibilisée à l’art dans son environnement familial, c’est à la fin des années 1980 que sa technique s’affirme lorsqu’elle découvre l’œuvre « Dream Tiger n° 4 » de Jacques Monory. En rupture avec son travail académique, son vocabulaire esthétique s’affirme : son trait devient plus franc, ses couleurs plus tranchées, en aplat souvent, déjà marquées par une palette à dominante froide dont elle fera très vite sa marque de fabrique.
Elle s’essaie à différentes techniques avant de se diriger ensuite vers les filières artistiques pour ses études supérieures. Quelques années plus tard, après avoir étudié les arts graphiques à Paris, et suivi une formation d’arts plastiques à La Sorbonne, la jeune femme décide de se professionnaliser.
Nous sommes alors en 2004, année de sa première exposition personnelle.
Hélène a exposé en avril 2025 à L’atelier des lucioles
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Catherine Reny : Catherine Reny, née en 1978, vit et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où elle a installé son atelier en 2010. Sa démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Son affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié sa pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant de ses estampes des oeuvres uniques. Dans son processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate. Son travail est très attaché aux mots, à la poésie. Il est également relié à la pratique de la marche le long des rives du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où elle est alors dans le paysage et non plus seulement devant et se charge de tout ce qu’elle ressent. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime qu’elle va tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées. La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.
Catherine exposera en janvier 2026 à L’atelier des lucioles avec son collectif A Lundi !
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Elodie Guignard : Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Elodie Guignard vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé. Elodie expose régulièrement en galeries, centres d’art et festivals, en France et à l’étranger, notamment en Inde et au Bangladesh où elle séjourne régulièrement.
Elodie exposera en mai-juin 2026 à L’atelier des lucioles.
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Caroline Bodolec : Mon travail questionne les normes identitaires et de genre dans des œuvres où le rapport au corps tient une place prépondérante. J’aime créer des ponts entre l’intime et le politique. Depuis 2022, les images, puis le volume, sont venus compléter l’attrait que j’ai toujours eu pour les mots. Mes productions sont nourries de recherches sur la psyché humaine. J’apprends en autodidacte, par la fréquentation d’ateliers et en lien avec d’autres artistes qui ont la générosité de partager leur expérience.
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Lou Camino : Diplômée en physique, journalisme scientifique et sociologie du cinéma, Lou Camino mène des projets artistiques, individuels et collectifs, s’appuyant sur les arts visuels, la photographie en tête, et l’écriture, souvent associée à l’image. Grande voyageuse, elle veille à poser un regard poétique et optimiste sur le monde. Portée par le collectif, elle imagine, en 2010, le projet Objectif3280, matérialisé avec Coralie Vincent. Si l’intention première de ce projet-événement est de créer une œuvre poético-photographique avec des inconnus, il interroge également la place et le rôle de la photographie dans nos vies. Lou Camino est membre du studio Hans Lucas depuis janvier 2016. Depuis 2021, elle vit et travaille à Molac dans le Morbihan, où elle a co-créé l’association L’atelier des lucioles (et elle en est plutôt fière).
Lou a exposé en septembre 2023 à L’atelier des lucioles et prépare une exposition pour janvier 2027 (pff, ça fait loin)
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Scène ouverte • Des mots, des notes !
2025-12-12 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Suite au succès de notre première 2e Scène Ouverte en juin dernier, nous réitérons l’expérience.

L’idée ? Que vous veniez lire un texte (3′-4′ maximum) que vous avez écrit ou que vous aimez particulièrement ou bien jouer un morceau de musique, ou nous en faire découvrir un qui vous est cher.
A travers cette nouvelle proposition, toujours la même envie : partager des coups de coeur, s’élancer devant un public assurément bienveillant et curieux, être ensemble…
Cette soirée est ouverte à tous !
Si vous souhaitez partager un texte, un morceau de musique, écrivez-nous pour nous en dire plus.
Si vous souhaitez « simplement » être présent.e.s à cette soirée, écrivez-nous aussi pour réserver vos places.

Pour tout renseignement ou inscription, contactez-nous par courriel (et n’hésitez pas à vérifier vos spams si vous ne voyez pas venir de réponse rapidement).

Exposition • Vernissage de l’exposition de gravure et de peinture du collectif "À lundi !"
2026-01-09 18:30 - 21:00
Bord, lisière, talus, bas-côté, rive, estran… Autant de mots qui nous ont menés « sur le motif » où nous avons cheminé, dessiné… Complices… Tous ces verts, ces pierres, ces courbes. Le bord est aussi cet espace fragile où l’on se tient en équilibre, où le regard peut filer à l’infini…
«À lundi ! » rassemble ici nos expressions artistiques personnelles et singulières. Nous vous proposons de déambuler en notre compagnie « Au bord ».
Le collectif À lundi !

À lundi ! c’est l’appel que se lancent quatre amis Catherine Baldous, Michelle Maout, Catherine Reny et Jean-Jacques Vinet pour se retrouver tous les lundis et graver ensemble.
À lundi ! est l’expression d’une volonté plastique propre à chacun même si un même goût pour la nature et un attachement profond au littoral breton, à ses lignes d’horizon, ses pierres, ses îles les rassemblent.
À lundi ! est, enfin, une promesse d’échanges autour de la gravure, une confiance dans le regard sensible de chacun et un dialogue vivant sans cesse nourri et ravivé.

Quelques mots sur les artistes

Catherine Baldous :

« S’extraire du monde, se mettre au bord
Pour regarder. Pour lire l’espace et relever les traces …
Passionnée par la gravure, j’essaie d’enclore le trop vaste dans une modeste empreinte, de retenir l’essentiel, l’humilité d’une pierre, la complexité d’un arbre, la force des fleurs…
Se tenir au bord et faire signe. »

Michèle Maout :
“Incertitude”. Rien n’est sûr lorsque qu’on est « au bord », rien ne nous paraît de façon définitive. Les arbres se reflètent en contours changeants, les formes végétales brouillent les lignes sous le vent. Le vert des branches devient gris… ou pas tout à fait bleu ? On est tenté de penser que la nature est au bord de l’accomplissement. Mon travail de gravure, en passages superposés, et par collages tout en transparence, fixe ces images au bord de l’incertitude avant que le regard leur rende une réelle netteté.

Catherine Reny :
Née en 1978, je vis et travaille à Sulniac près de Vannes dans le Golfe du Morbihan où j’ai installé mon atelier en 2010.
Ma démarche est plurielle et mêle peinture et gravure. Mon affinité avec la gravure découverte en 2013 à l’Atelier de Trussac à Vannes avec Thierry Le Saëc a profondément modifié ma pratique artistique. Un dialogue fécond s’est instauré entre peinture et gravure à tel point que la gravure n’est pas abordée comme la possibilité du multiple mais par le prisme de la peinture, faisant des estampes des oeuvres uniques.
Dans mon processus créatif, la couleur se répand comme un pollen. Les bleus vibrants, les jaunes indiens et les rouges éclatants viennent percuter des tonalités sourdes, fangeuses, des terres d’ombres, des ocres, des noirs mats jusqu’à trouver un point d’équilibre, un rapport d’harmonie et faire émerger une combinaison délicate.
Mon travail est également relié à la pratique de la marche au bord du Golfe du Morbihan, moments de flânerie où je suis alors dans le paysage et non plus seulement devant et me charge de tout ce que je ressens. Et c’est à l’atelier, territoire protégé et intime que je vais tenter de restituer la mémoire des sensations éprouvées.
La démarche est instinctive et le hasard tient une place prépondérante. L’accident, les imperfections, le risque interviennent autant que la technique. Car de là, jaillit l’émotion qui dit tous les possibles et ouvre sur une autre réalité, mystérieuse et intangible.

Jean-Jacques Vinet :
Observateur de la nature, marcheur, je suis attiré par la nudité des paysages, le silence, l’épure. Mon travail demeure éclectique même si j’œuvre de façon sérielle, produisant plusieurs images d’inspiration commune. Les séries d’estampes présentées ici m’ont été inspirées par des éléments de nature saisis « au bord » du chemin, des constructions lithiques « aléatoires » : formes de balises jalonnant ce parcours. L’occasion de digressions vers des « paysages » inconnus, réinventés. J’aime à considérer l’espace graphique comme un nouveau territoire à explorer, un jeu « au bord » du vide, une manière d’envisager l’art et plus particulièrement la gravure comme un terrain d’aventure.
Mais quand je marche seul sur les rochers ou les prés marins le silence même s’illumine …
Il n’est question que d’aller plus loin au dehors toujours plus loin au dehors vers l’extrême ligne de la lumière
Kenneth White (Poèmes d’Ecosse)

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Dans le cadre de cette exposition, le collectif À lundi ! sera présent à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 9 janvier 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le jeudi 22 janvier 2026 (matin) et vendredi 6 février 2026 (matin)
Atelier d’initiation à la gravure pour les enfants le mercredi 26 février et pour les adultes le samedi 28 février

Soirée "maison" • Quizh Love, love, love !
2026-02-14 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
C’est la reprise des super Soirées Maison avec ce Quizh « Love Love Love » fougueusement animé par le Docteur Mamour et Mister Love

Rejoignez-nous pour une soirée jeux conviviale placée sous le signe de l’amour, du rire et du partage !
En famille ou entre amis, petits et grands sont invités à participer à des jeux amusants, des défis complices et des moments de bonne humeur autour du thème de l’amour et du romantisme.

Au programme :
❤️ jeux ludiques et accessibles à tous
💬 échanges, rires et souvenirs à créer ensemble
🎲 esprit d’équipe, bienveillance et fun garanti
Une soirée idéale pour se retrouver, renforcer les liens et célébrer l’amour sous toutes ses formes 💕

Les places sont limitées ! Pour tout renseignement ou inscription, contactez-nous par courriel (et n’hésitez pas à vérifier vos spams si vous ne voyez pas venir de réponse rapidement).

Assemblée générale de L'atelier des lucioles
2026-02-26 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles organise sa 3e Assemblée Générale.
Ce sera l’occasion de faire le bilan de 2025 et d’aborder les projets pour 2026 et plus.
Tout le monde y est convié. Nous transmettrons les invitations et les procurations en temps utiles mais vous pouvez d’ores et déjà noter cette date dans votre agenda.
Merci !
La réunion sera suivie d’un pot de l’amitié.

Soirée "maison" • Disney Quizh
2026-02-27 18:00 - 20:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Ce Disney Quizh vous est proposé par une jeune adhérente et porte… sur les dessins animés Disney, les récents mais aussi quelques anciens ! Parents, enfants, révisez vos classiques.
Nous vous attendons le vendredi 27 février à 18h pour ce retour en enfance !
Les places sont limitées ! Pour tout renseignement ou inscription, contactez-nous par courriel (et n’hésitez pas à vérifier vos spams si vous ne voyez pas venir de réponse rapidement).

Exposition • Vernissage de l’exposition de Paulina Okurowska
2026-03-06 18:30 - 21:00
Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps
Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Quelques mots sur Paulina Okurowska :
Fascinée par la force de la particule, de l’énergie de l’atome, le brin d’herbe, l’infime petit qui devient un tout tel le mot d’un poème, la plume d’une aile, la goutte de l’océan, Paulina Okurowska rend la pierre essentielle. Les fins morceaux d’ardoise vibrent sous les doigts de l’artiste révélant ce qui est de plus beau et de plus insaisissable – la lumière. Prise dans les flots, dans la danse de la canopée ou encore sur la fine surface d’une écaille, la lumière rend toute chose vivante. La pierre s’éveille. La terre vibre.
Née en 1981 en Pologne, l’artiste mosaïste arrive à Paris en 1996 puis à Nantes en 2010 pour ensuite poser ses valises à Saint-Marcel en Bretagne.
Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres, Lauréate de la Fondation de la Banque Populaire pour les Métiers d’Art puis Ambassadrice des Pays de la Loire pour les métiers d’art en 2017, elle pousse sa recherche technique et esthétique toujours plus loin. Aujourd’hui installée au cœur du Morbihan, elle crée des bas-reliefs, sculptures et installations à partir de l’ardoise recycle locale.

Découvrir son travail sur son Instagram

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Dans le cadre de cette exposition, Paulina Okurowska sera présente à L’atelier des lucioles :

Vernissage le vendredi 6 mars 2026 à partir de 18h30 >> Merci de nous informer de votre présence au vernissage pour prévoir suffisamment de petits fours
Médiation scolaire le mardi 28 avril (après-midi) avec elle ; les autres visites seront commentées par Sonia Arfaoui
Masterclass le jeudi 30 avril de 10h à 17h pour s’initier à sa manière de travailler l’ardoise

Café des sciences • Comment les bébés apprennent-ils à parler ?
2026-03-14 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
L’atelier des lucioles accueille la linguiste Sophie Wauquier pour son premier Café des Sciences de 2026 organisé en partenariat avec l’association Science en Culture installée à La Gacilly. Ces Cafés des sciences, accessibles à tous, se veulent dynamiques et interactifs. La présentation sera donc suivie d’une discussion avec le public.

Aucun bébé ne parle à la naissance. Or, quels que soient leur environnement socio-éducatif, les langues auxquelles ils sont exposés, tous les enfants du monde, sauf s’ils ont un problème de développement linguistique, parlent au moins une langue de manière courante vers 4 ans. Comment font-ils ? Pourquoi cela semble-t-il aussi aisé et naturel ? Et procèdent-ils tous de la même manière ?
A l’occasion de cet échange, Sophie Wauquier nous expliquera combien les bébés, dès la naissance et bien avant de produire le moindre son de parole, s’intéressent très vite au langage. Ils analysent de manière très sophistiquée les informations cruciales qui vont leur permettre de construire leurs compétences linguistiques. Elle évoquera ensuite les grandes étapes de développement de ces compétences tout en continuant à s’interroger : ces compétences sont-elles les mêmes pour tous les enfants du monde, comment peuvent-elles varier ou encore rencontrer des obstacles de diverses natures susceptibles de ralentir ou d’empêcher le développement linguistique ? Le champ est vaste et passionnant !

Quelques mots sur Sophie Wauquier
Sophie Wauquier est linguiste. Elle s’est spécialisée en psycholinguistique et travaille principalement sur l’acquisition de la phonologie en langue première chez les bébés et plus récemment en langue seconde chez les adultes. Après une formation en lettres modernes puis en linguistique formelle et psychologie cognitive, elle a débuté sa carrière de Maîtresse de Conférences à l’Université de Nantes avant de devenir Professeure à l’Université Paris 8 en 2006. Elle a consacré sa recherche au lien entre morpho-phonologie et lexique dans l’acquisition du français chez les bébés puis chez l’adulte apprenant. Elle travaille plus particulièrement sur les difficultés de segmentation de la parole en français et les obstacles créés par certains phénomènes comme la liaison, à l’origine d’ambiguïtés de frontières de mots. Son sujet de recherche actuel porte sur le rôle de l’apprentissage de la lecture et de l’écriture dans l’acquisition phonologique.
Sophie Wauquier est par ailleurs chargée de mission pour l’accueil des chercheurs en danger à l’Université Paris 8. Sophie Wauquier accompagne les chercheurs et chercheuse exilées accueillies par l’Université Paris 8 dans leurs démarches administratives et académiques et notamment sur la question de l’appropriation linguistique dont dépendent leurs possibilités de construction ou de maintien d’une vie académique dans toutes ces dimensions (cours, colloques, écriture).

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Concert • Le duo Vieux • Chant trad à répondre
2026-03-27 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Vieux est un duo de chansons assez vieilles pour avoir un peu fermentées. Vous y trouverez notamment des chants à répondre du Mené, la montagne presque plate du pays gallo en Côtes d’Armor. Traditionnellement, vous serez amené à répondre des refrains étranges, mais le gros du travail vocal sera assuré par Louise Genin (au chant) et Jérémie Chapelain (au chant et à la petite guitare). L’idée est de jouer avec la transmission, de s’essayer à des empathies nouvelles, de chanter avec des fantômes tout simplement.
Vous pouvez les écouter ici :
Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Exposition • Vernissage de l’exposition d'Elodie Guignard
2026-05-01 18:30 - 21:30 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Pour cette nouvelle exposition (mai-juin) intitulée « La paludière », nous recevons la photographe Elodie Guignard.
Le vernissage aura lieu le vendredi 1er mai dès 18h30. Pour les habituelles questions d’organisation, nous vous remercions de nous informer de votre présence.

Quelques mots sur l’exposition
Je connais Bleuenn depuis la fac de lettres.
Elle est devenue bibliothécaire.
Puis elle est partie vers les marais.
À Mesquer, elle reprend un marais abandonné.
Elle défriche, creuse, trace.
Elle fait revenir le paysage.
J’arrive à Kercabellec.
Silence.
L’eau, partout.
Reflets, lenteur, souffle.
Je photographie dans l’eau depuis longtemps.
Ici, quelque chose s’ancre.
Les corps, les gestes, le lieu.
Bleuenn, ses enfants, les paludiers.
On invente à partir du réel.
On le déplace à peine.
Des corps dans l’eau, dans la vase.
Des apparitions.
Une présence.
Je cherche ce qui affleure.
Ce qui relie.
Ce qui transforme.
Prendre le temps.
Regarder.
Laisser venir.

Quelques mots sur Elodie Guignard
Après des études en lettres modernes à l’Université Rennes 2 Haute Bretagne, Élodie Guignard est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsque elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit de transfigurer le réel et de plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé. Élodie expose régulièrement en galeries, centres d’art et festivals, en France comme à l’étranger, notamment en Inde et au Bangladesh où elle séjourne régulièrement.
Elle est représentée par l’agence de photographes Hans Lucas.

Ses dernières expositions
-2026:
-Exposition : À travers elles, Les archives départementales, Rennes.
-Exposition : Le principe d’incertitude, la galerie de Beslé.
-Résidence au village de Borotalpada, avec Trimukhi Platform, Jhargram, Inde.
-2025:
Comment raconter la mer? Exposition collective, FRAC Bretagne, Maison Prébendale, Saint-Pol-de-Léon.
-2024
-Résidence et exposition Swarighat, Brihatta Art Foundation, Dhaka, Bangladesh.
–Un midi à Via Silva, différents lieux dans Rennes et dans les gares allant de Rennes à Morlaix.
-Exposition collective: Scrabble, écho et baryté, Le Lieu de la photographie, Lorient.
Novembre 2023 – Mai 2024 :
–Resting academy: En résidence de recherche et de création, avec Pathshala South asian media institute, Bangladesh et Anandi foundation, Inde.
-Exposition Où commence le jour? Drik gallery, Pathshala south asian media institute, Dhaka, Bangladesh.
-Diplômée du Pathshala south Asian Media Institute, Dhaka, Bangladesh.
-2023
-Exposition Canyoning 1. Les nouvelles acquisitions du fonds départemental d’art contemporain, FRAC Bretagne, Rennes.
-Résidence dans le quartier de Via Silva, entre Rennes et Cesson-sévigné, Association Les Ailes de Caïus.
-Exposition métro Via Silva.
-Exposition collective «Une collection (1983-2023), artothèque de Vitré.
-Acquisition d’une oeuvre par le FDAC, Département d’Ille-et-Vilaine.

Concert • Le trio Sünkyan • Les larmes de Beltaine
2026-05-02 20:00 - 22:00
« Les larmes de Beltaine » est le tout nouveau concert conté du Trio Sünkyan. On y découvre des chants et des légendes qui célèbrent le printemps à son apogée à travers le monde. On y parle de larmes qui se transforment en fleur, de l’eau et du feu qui apportent transformation, renouveau, sensualité, fertilité, pour finir dans une grande ronde autour de l’arbre de mai ! Ce voyage poétique et musical parti des terres celtiques nous emmène tout à la fois en Espagne et au Portugal, dans les terres du nord pour la « Nuit des Sorcières », au Liban et en Iran, en Europe de l’Est avec Sabantuy et Hidrellez, et même jusqu’en Nouvelle-Zélande pour célébrer en musique « Tane Mahuta », l’un des plus vieux arbres du monde. Si vous avez aimé « Solstice », découvrez son pendant printanier et venez célébrer le mois de mai avec « Les Larmes de Beltaine » !

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)

Scène ouverte #3 • Des mots, des notes !
2026-06-05 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Les Scènes ouvertes prennent leur quartier à L’atelier des lucioles, à raison d’une en décembre et une en juin.
L’idée de cette Scène Ouverte aux mots et aux notes ? Que vous veniez lire un texte (3′-4′ maximum) que vous avez écrit ou que vous aimez particulièrement ou bien jouer un morceau de musique, ou nous en faire découvrir un qui vous est cher.
A travers cette proposition, toujours la même envie : partager des coups de coeur, s’élancer devant un public assurément bienveillant et curieux, être ensemble…
Cette soirée est ouverte à tous !
Si vous souhaitez partager un texte, un morceau de musique, écrivez-nous pour nous en dire plus.
Si vous souhaitez « simplement » être présent.e.s à cette soirée, écrivez-nous aussi pour réserver vos places.
Pour tout renseignement ou inscription, contactez-nous par courriel (et n’hésitez pas à vérifier vos spams si vous ne voyez pas venir de réponse rapidement).

Café des sciences • A CONFIRMER
2026-06-12 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Infos à venir

Concert de la harpiste Clotilde Trouillaud
2026-07-04 20:00 - 22:00 | L’atelier des lucioles, 11 place de l'Église, Molac, 56230
Infos à venir

Participation libre – Jauge limitée – Réservation obligatoire en nous contactant par mail. (n’hésitez pas à vérifier vos spams si la réponse tarde)
